Sonntag, 20. August 2017

Stefan Waggershausen – Hallo Engel




Stefan Waggershausen – Hallo Engel


Besetzung:

Stefan Waggershausen – Vocals, Gitarre, Background Vocals


Gastmusiker:

Curt Cress – Drums & Percussion
Harald Großkopf – Drums & Percussion
Kristian Schulze – Keyboards
Manfred Opitz – Keyboards
Manfred Hühler – Keyboards
Günther Gebauer – Bass
Micky Westphal – Bass
Billy Lang – Gitarre
Udo Arndt – Gitarre
Steve Miller – Slide-Gitarre
Ernst “Paranoia” Schultz – Mandoline
Eddie Taylor – Saxophon
Rolf Römer – Saxophon
Tom Cunningham – Background Vocals
Mike Cinnamon – Background Vocals


Label: Ariola


Erscheinungsdatum: 1980


Stil: Deutsch Rock, Pop, Schlager


Trackliste:

1. Hallo Engel (5:07)
2. Rosalinda (4:09)
3. Vive La France (4:02)
4. Oh Johanna (3:58)
5. Fünf Uhr früh (3:49)
6. Bitte erlöse mich nicht (2:52)
7. Wenn Liebe Freiheit raubt (1:10)
8. Asphaltreiter (4:11)
9. Verzeih'n Sie, Madame (3:27)
10. Der Clown ist tot (3:13)
11. Nachtcafé (5:11)

Gesamtspieldauer: 41:09



Nachdem im Jahr 1974 das erste Studioalbum des Stefan Waggershausen unter dem Titel „Traumtanzzeit“ mit nur sehr mäßigem Erfolg veröffentlicht worden war, versuchte er es sechs Jahre später mit einem zweiten Anlauf. „Hallo Engel“ erschien im Jahr 1980 auf dem Plattenlabel Ariola und brachte dem Musiker den lang ersehnten Durchbruch. Mit dem auf „Hallo Engel“ enthaltenen Titel „Verzeih'n Sie, Madame“, nahm er an der Vorentscheidung zum Grand Prix Eurovision teil und belegte dort einen beachtlichen vierten Platz. Doch sein größter Hit auf der Platte war der Titelsong „Hallo Engel“, mit dem sich der gebürtige Friedrichshafener sogar in den Charts platzieren konnte.

Auf „Hallo Engel“ hört man eine Mischung aus Deutsch Rock, Pop und Schlager. Praktisch jede Nummer ist eingängig und melodiös, ohne dabei jedoch zu Ohrwürmern aufzusteigen. Die Texte sind oftmals witzig gestaltet, können allerdings auch nachdenklich wirken, wie zum Beispiel beim Stück „Der Clown ist tot“. Schön ist auf jeden Fall, dass sich die Texte inhaltlich eben nicht immer nur um Liebe und Liebesschmerz drehen, sondern auch andere Themen aufgreifen. Besonders geglückt ist dabei jener Text des Titelliedes, welcher viele der zur damaligen Zeit bereits verstorbenen Rock- und Schauspielergrößen ehrt.

Musikalisch ist das Album „Hallo Engel“ nicht immer überzeugend. Oftmals nähert sich Stefan Waggershausen gefährlich dem Genre des Schlagers an, in welches er auf späteren Veröffentlichungen auch noch sehr viel mehr eintauchen wird. Außer dem wirklich gelungenen Titellied „Hallo Engel“ gibt es auf der Platte nicht viel mehr, was sich wirklich lohnt gehört zu werden. Die Lieder gehen zwar alle mehr oder weniger ins Ohr, besitzen jedoch kaum Nachhaltigkeit, unterhalten, ohne Spuren zu hinterlassen. Von daher läuft die Scheibe im Grunde genommen einfach so durch und man erinnert sich – an „Hallo Engel“.

Fazit: „Hallo Engel“ war der erste Erfolg des Stefan Waggershausen, was wohl vor allen Dingen an dem Titellied lag, welches auch als Single ausgekoppelt wurde. Ansonsten hört man auf dem Album eine Ansammlung von Deutsch Rock, Pop und schlageresken Anwandlungen, die nicht immer zu überzeugen wissen, da sie kaum länger als die Spieldauer im Ohr hängenbleiben. Die Platte tut nicht weh, schafft es jedoch auch nicht zu begeistern. Nur das Titellied selbst, lohnt wirklich Gehör zu finden. Fünf Punkte.

Anspieltipps: Hallo Engel



Samstag, 19. August 2017

Ginger Baker – Beware Of Mr. Baker




Ginger Baker – Beware Of Mr. Baker


Gastauftritte:

Eric Clapton
Jack Bruce
Nick Mason
Charlie Watts
Steve Winwood
Carlos Santana
Lars Ulrich
Steward Copeland
Johnny “Rotten” Lydon
Chad Smith
… und viele, viele andere.


Regisseur: Jay Bulger


Produktion: Insurgent Media


Erscheinungsdatum: 2012


Stil: Dokumentation


Gesamtlaufzeit: 1:18:29



„Beware Of Mr. Baker“ ist ein Dokumentarfilm des amerikanischen Regisseurs Jay Bulger über den Schlagzeuger Ginger Baker. Im Jahr 2012 wurde der Film von der Produktionsfirma Insurgent Media veröffentlicht und in den Kinos gezeigt. Auf dem Film ist kein Konzertfilm, kein Videofilm und auch kein einziges gesamtes Lied ist hier zu hören beziehungsweise zu sehen, in dem Ginger Baker am Schlagzeug wirkt. Allerdings gibt es jede Menge Ausschnitte aus diversen Auftritten und Konzerten des Ex-Cream Schlagzeugers, die allesamt sehr eindrucksvoll geraten sind.

Der Film „Beware Of Mr. Baker“ beschäftigt sich mit dem Leben und dem Wirken dieses unfassbar guten Schlagzeugers, der sich wohl am wohlsten im Jazz gefühlt hat und immer noch fühlt. Zahlreiche Weggefährten – nicht nur Musiker, sondern auch Ex-Frauen und seine Kinder – kommen hier zu Wort und man erfährt auch viel über die Person des Ginger Baker. Früher hieß es immer, dass Schlagzeuger nicht ganz „normal“ wären. Keith Moon und John Bonham wurden mit dieser Aussage immer ins Spiel gebracht. Dafür, dass Genie und Wahnsinn oftmals sehr eng nebeneinander verbandelt sind, dafür ist Ginger Baker allerdings auch ein perfektes Paradebeispiel.

Menschlich ist und war Ginger Baker oftmals kaum erträglich, am Schlagzeug einfach nur grandios. Auch sein Hang zu Drogen spielt des Öfteren eine Rolle in dem Film, sodass sein, auf dem Cover abgedrucktes Zitat, „Gott bestraft mich für meine früheren Sünden, indem er mich am Leben hält und mir so viel Schmerz zufügt, wie er kann.“, ein gewisses Kopfnicken erzeugt. Immerhin wird Ginger Baker heute, am 19. August 78 Jahre alt und dieses Alter bei dieser Lebensweise zu erleben, zeugt von sehr viel Glück, absolut perfekten Genen – oder eben von einer göttlichen Strafe, wie er das sieht. Szenen seines Lebens sind mit gezeichneten Animationen nachgestellt, was immer sehr eindringlich wirkt und die Stimmung, die dieser Film seinen Zuschauerinnen und Zuschauern vermittelt, noch verstärkt.

Fazit: Eine tolle Dokumentation über das Leben und Schaffen des Ginger Baker ist Jay Bulger mit dem Film „Beware Of Mr. Baker“ gelungen. Auch wenn das Leben des Ginger Baker etwas mehr im Mittelpunkt steht, bekommt man doch auch einen beeindruckenden Einblick über sein Schlagzeug-Spiel, welches den Zuseherinnen und Zusehern immer wieder durch diverse Soli gezeigt wird und zu hören ist. Die Abwechslung aus realen Interview-Szenen und den gezeichneten Episoden sind ebenfalls sehr gelungen und runden das Bild dieser gelungenen Dokumentation ab. Sehr sehenswert. Zwölf Punkte.



Freitag, 18. August 2017

Tom Waits – Rain Dogs




Tom Waits – Rain Dogs


Besetzung:

Tom Waits – vocals (1–10, 12–17, 19), guitar (2, 4, 6, 8–10, 15–17), organ (3, 19), piano (5, 12), pump organ (8), harmonium (18), banjo (13)


Gastmusiker:

Michael Blair – percussion (1–4, 7, 8, 12, 13, 17), marimba (2, 7, 10, 12), drums (8, 14, 18), congas (4), bowed saw (12), parade drum (19)
Stephen Hodges – drums (1, 2, 4, 6, 10, 11, 15, 16), parade drum (3)
Larry Taylor – double bass (1, 3, 4, 6, 8–10, 15), bass (7, 11, 14, 16)
Marc Ribot – guitar (1–4, 7, 8, 10)
"Hollywood" Paul Litteral – trumpet (1, 11, 19)
Bobby Previte – percussion (2), marimba (2)
William Schimmel – accordion (3, 9, 10)
Bob Funk – trombone (3, 5, 10, 11, 19)
Ralph Carney – baritone saxophone (4, 14), saxophone (11, 18), clarinet (12)
Greg Cohen – double bass (5, 12, 13)
Chris Spedding – guitar (1, 17)
Tony Garnier – double bass (2)
Keith Richards – guitar (6, 14, 15), backing vocals (15)
Robert Musso – banjo (7)
Arno Hecht – tenor saxophone (11, 19)
Musicians (continued)
Crispin Cioe – saxophone (11, 19)
Robert Quine – guitar (15, 17)
Ross Levinson – violin (15)
John Lurie – alto saxophone (16)
G.E. Smith – guitar (17)
Mickey Curry – drums (17)
Tony Levin – bass (17)
Robby Kilgore – organ (17)


Label: Island Records


Erscheinungsdatum: 1985


Stil: Rock, Experimenteller Rock


Trackliste:

1. Singapore (2:45)
2. Clap Hands (3:48)
3. Cemetery Polka (1:46)
4. Jockey Full Of Bourbon (2:47)
5. Tango Till They're Sore (2:51)
6. Big Black Mariah (2:43)
7. Diamonds & Gold (2:32)
8. Hang Down Your Head (2:33)
9. Time (3:56)
10. Rain Dogs (2:57)
11. Midtown (1:03)
12. 9th & Hennepin (1:56)
13. Gun Street Girl (4:37)
14. Union Square (2:24)
15. Blind Love (4:20)
16. Walking Spanish (3:07)
17. Downtown Train (3:53)
18. Bride Of Rain Dog (1:09)
19. Anywhere I Lay My Head (2:47)

Gesamtspieldauer: 54:05




„Rain Dogs“ heißt das achte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Tom Waits. Veröffentlicht wurde die Scheibe im September des Jahres 1985 auf dem Plattenlabel Island Records. Allgemein wird „Rain Dogs“ als das mittlere Album einer Trilogie mit den Platten „Swordfishtrombones“ und „Franks Wild Years“ angesehen. Auf dem Album hört man einen Stilmix aus Blues, Rock, Country, Polka, 20er Jahre Musik, experimentellem Rock und wohl noch Vieles mehr.

Diese Scheibe wird allgemein in den allerhöchsten Tönen gelobt, so wurde „Rain Dogs“ zum Beispiel 1989 in der Liste des Rolling Stones Magazine auf Platz 21 der „100 besten Alben der 1980er Jahre“ eingereiht. In der Liste derselben Zeitschrift, „The 500 Greatest Albums of All Time“, rangiert es auf Platz 397. Ich habe mir das Album zugelegt, da ich immer wieder etwas von Tom Waits hörte, es aber nicht einordnen konnte. An so viel Lob muss doch was dran sein, das muss untersucht werden. „Rain Dogs“ also eingelegt und immer wieder gehört. Doch leider – ich verstehe diese Musik nicht.

Für mich klingt Tom Waits hier nach einer kruden Ansammlung diverser musikalischer Genres, die nicht zusammenpassen und mich auch kaum tangieren. Cabaret- und Zirkus-Musik häufig, alles sehr rhythmisch gehalten, wenig davon eingängig, sodass es hängenbleiben würde. Lediglich die beiden Nummern „Hang Down Your Head“ und „Time“ bilden da für mich hörenswerte Ausnahmen. Die Texte sind zwar durchaus hörenswert, doch wenn diese musikalisch nicht lohnend umgesetzt werden, dann erschließt sich einem Vieles davon trotzdem nicht, da es einfach keinen Spaß macht zuzuhören. Nun, aber das ist mein Problem, man muss nicht alles hören können und schon gar nicht alles verstehen. Als Freund rockiger Töne wird man sich jedoch wohl eher schwer tun mit dieser durchaus sperrigen und ungewöhnlichen Musik, die wirklich schwer einzuordnen ist.

Fazit: „Rain Dogs“ gilt mit als das beste Album des Tom Waits. Es ist mir „normalen“ Maßstäben wohl nicht zu bewerten. Innovativ mag das durchaus sein, Vergleichbares kenne ich auch nicht. Nur trifft mich diese zum Teil atonale Musik nur ganz selten und Ausflüge in die 20er Jahre, in den Zirkus oder ins Cabaret sind auch nicht mein Ding. Für mich ist Tom Waits nicht zu fassen, tut mir leid. Fünf Punkte.

Anspieltipps: Hang Down Your Head, Time



Donnerstag, 17. August 2017

Shiny Gnomes – Yours Gnomefully (A Trip Through The Gnomes’ Empire. Vol. 1)




Shiny Gnomes – Yours Gnomefully (A Trip Through The Gnomes’ Empire. Vol. 1)


Besetzung:

Limo – vocals, acoustic & electric guitars, tremolo guitar, fuzzguitar, shenais, trumpet, clarinet, barking
Gasi – grand piano, organ, strings, sampling, synthesizer, keyboards, noise oscillator
Hanz – bass, acoustic guitar, backing vocals, phantom drums, jews harp, mouth harp, fuzzbass
Mikk – drums, tambourine, congas, percussion, rotodrums
Ufo – drums, sampling, fuzzbass, guitarloop, shenais, amplified baking plate, percussion


Gastmusiker:

Martin Englert – violin
Buddha – congas, tables
Hank Mustapha – psychozouki, violin
Rick Lloyd – celestial choir
Hereward Kaye – celestial choir
Riff Ranshi Baclahara – sitar
Dave Young – acoustic guitar
Mrs. Fit – whisper & backing vocals, electric violin


Label: Roof Records


Erscheinungsdatum: 1992


Stil: Rock, Psychedelic Rock


Trackliste:

1. Cowboys Of Peace (5:27)
2. Wind Of Your Smile (4:42)
3. Lazing At Desert Inn (4:03)
4. Love Torture (3:48)
5. What Ulli Says (5:28)
6. Liquid Ladder (4:13)
7. Shiver With Cold (4:35)
8. Celestial Gymnasium (3:52)
9. Euphoria Machine (5:21)
10. Funny Nightmares (2:39)
11. Hello Darkness (4:08)
12. Hey Hey Don't Get Away (5:22)
13. Cryptic Tones (2:40)
14. Her Dog (3:06)
15. Wild Spells (2:30)
16. Wild Spells (Reprise) (3:05)

Gesamtspieldauer: 1:05:08




Seit 1985 veröffentlichte die Nürnberger Band Shiny Gnomes in regelmäßigen Abständen Platten. Im Jahr 1992 war es dann soweit, dass ein erstes Kompilationsalbum veröffentlicht wurde, welches die ersten sieben Jahre der Bandgeschichte nochmals zusammenfasste. Rock und Folk mit einigen psychedelischen Einschüben ist auf „Yours Gnomefully“ zu hören, einem „Best Of…“-Album, welches auch noch die Unterschrift „A Trip Through The Gnomes’ Empire. Vol. 1“ trägt. Veröffentlicht wurde das Album auf dem Plattenlabel Roof Records. Ein „Volume 2“ wurde bisher übrigens nicht nachgeschoben.

Diesem Album zu lauschen macht eine ganze Menge Laune. Abwechslungsreichen Rock gibt es hier zu hören, womit einmal mehr bewiesen wäre, dass gute Rockmusik auch aus deutschen Landen kommen kann. Gerade dieser psychedelische Einfluss in der Musik der Shiny Gnomes macht die Lieder zu etwas Besonderem, zu keiner 08/15-Ware. Dazu gesellen sich sogar kleinere Country- und Western-Anleihen, was den Titeln auf diesem Kompilationsalbum weitere Abwechslung verleiht.

Viele der Lieder auf „Yours Gnomefully (A Trip Through The Gnomes’ Empire. Vol. 1)“ gehen gut ins Ohr. Das Lied „Lazing At Desert Inn“ ist gar ein richtiger Ohrwurm, der auch jetzt noch, dreißig Jahre nach seiner Entstehung, nichts von seiner Eingängigkeit verloren hat – selbst wenn man das Lied schon sehr oft hörte. Weitere Höhepunkte sind der etwas folkige Opener „Cowboys Of Peace“, das ebenfalls sehr eingängige und sanfte „Hello Darkness“ sowie die eher etwas psychedelische Nummer „Liquid Ladder“. Letztere Nummer, weil sie zusätzlich, neben einem etwas experimentellen Ansatz, sehr gut die Abwechslung in der Musik der Shiny Gnomes widerspiegelt.

Fazit: Sehr interessant und abwechslungsreiche Musik präsentieren die Shiny Gnomes auf „Yours Gnomefully (A Trip Through The Gnomes’ Empire. Vol. 1)“. Alternative Rock, Folk und Psychedelic Rock gibt es hier zu hören. Vieles davon geht gut ins Ohr und wirkt nach, anderes klingt etwas verschroben und experimentell und erweitert damit das musikalische Spektrum der Band, was die Scheibe noch spannender werden lässt. Alles glücklicherweise kein Mainstream. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Cowboys Of Peace, Lazing At Desert Inn, Hello Darkness



Mittwoch, 16. August 2017

Godewind – Made In Freesland




Godewind – Made In Freesland


Besetzung:

Annegret Behrend
Verena Hocke
Carsten Böhm
Shanger Ohl
Larry Evers


Label: Brook


Erscheinungsdatum: 1986


Stil: Volkstümlicher Schlager


Trackliste:

1. Radio (2:50)
2. Made In Freesland (2:55)
3. Sitten All In Een Boot (3:05)
4. Bock Op Rock (2:17)
5. Jung, Mak Di Nich Krumm (2:36)
6. Möwenland (3:54)
7. Peter, De Köter (2:53)
8. Amerika (3:04)
9. As Een Schipp Is Uns Eer (2:51)
10. Dat Witte Blatt Papier (3:03)
11. Petticoat Un Popcorn (2:39)
12. Oh Haue Ha (2:44)

Gesamtspieldauer: 34:51




Dass volkstümlicher Schlager nicht nur aus Bayern oder Österreich kommen muss, das beweisen Godewind auf ihrer elften Veröffentlichung „Made In Freesland“ aus dem Jahr 1986. Erschienen ist das Album auf dem Plattenlabel Brook Records und enthält neben dem volkstümlichen Schlager noch eine ganze Anzahl weiterer musikalischer Genres für die Hörerin beziehungsweise den Hörer parat. So hört man auf diesem Album auch Rock ‘n‘ Roll, Pop und Rock, neben dem bereits erwähnten volkstümlich angehauchten Schlager.

Zu allermeist ist das sehr langweilige Musik, die für die volkstümliche Hitparade geschrieben wurde. Häufig ist die einzige Legitimation auch in solch einer Veranstaltung vertreten zu sein der Umstand, dass die Lieder auf Plattdeutsch eingesungen wurden. Musik, die meist langweilt und auch ansonsten eher belanglos denn interessant klingt. Zumindest sind allerdings die Texte etwas geistreicher, als bei so manchem anderen volkstümlichen Schlager. Das Thema „Liebe“ findet nicht statt.

Zu erwähnen ist auf „Made In Freesland“ vor allen Dingen das Lied „Möwenland“. Ein Stück, nach Volksmusik klingend, obwohl es aus den 80er Jahren stammt, welches mit einer wunderschönen Melodie versehen wurde, die ins Ohr geht. Ein sehr schönes Lied, leider musikalisch die Ausnahme auf „Made In Freesland“. Zu Vieles klingt hier nach Schlager, selbst solch ein Lied wie „As Een Schipp Is Uns Eer“, was noch ganz interessant startet, nimmt im Refrain diese schlagerske Stimmung auf – leider.

Fazit: Für Freunde des volkstümlichen Schlagers ist auf „Made In Freesland“ eine ganze Menge Musik vorhanden, die gefallen wird. Allerdings gibt es auch poppige Rock-Anleihen, womit man von diesem Album kein einheitliches Bild erhält. Die Texte sind inhaltlich definitiv besser, als bei den meisten Schlagern. Und dann ist da noch das Lied „Möwenland“, was sich lohnt gehört zu werden. Fünf Punkte.

Anspieltipps: Möwenland



Dienstag, 15. August 2017

Herman Van Veen – Die seltsamen Abenteuer des Herman Van Veen




Herman Van Veen – Die seltsamen Abenteuer des Herman Van Veen


Besetzung:

Keine weiteren Angaben


Gastmusiker:

Keine weiteren Angaben


Label: Polydor


Erscheinungsdatum: 1977


Stil: Liedermacher, Soundtrack


Trackliste:

1. Türen (1:13)
2. Ach ja, und ich bin Herman (2:50)
3. Strichweise Regen (2:40)
4. Sand, Sand, Sand (3:20)
5. Weg da! (3:10)
6. Warum hast du Angst? (3:30)
7. Kellergang (0:40)
8. Gespenster-Tango (2:00)
9. Spiegel (1:30)
10. Immer dieser Lärm hier (2:07)
11. Liebeslied (4:00)
12. Pingpong Song (1:23)
13. Das woll'n wir doch mal seh'n! (1:24)
14. Unter Wasser (3:03)
15. Das Lied von der Eile (1:10)
16. Das Lied vom Einkaufszettel (0:41)
17. Nicht zu kaufen (3:05)
18. Wir kommen auf dich zu geflogen (2:40)
19. Türen (1:30)

Gesamtspieldauer: 40:56




„Die seltsamen Abenteuer des Herman Van Veen“ heißt ein im Jahr 1977 veröffentlichtes Album des Niederländers Herman van Veen. Es beinhaltet einige Lieder der gleichnamigen, sechsteiligen TV-Kinder- und Jugendfernsehserie aus eben diesem Jahr 1977, die im Rahmen des Kinderprogramms der ARD ausgestrahlt wurde. Die passende Schallplatte wurde auf dem Label Polydor veröffentlicht.

Viele der insgesamt neunzehn Lieder haben eine Laufzeit von um oder unter zwei Minuten Spieldauer und untermalten kurze Episoden der Serie. Die dazugehörigen Texte sind eindeutig eher für ein Kinderpublikum gedacht und sollten dieses zum Teil zum Lachen bringen. Die Musik dagegen ist wunderschön melodisch und viele der auf „Die seltsamen Abenteuer des Herman Van Veen“ enthaltenen Stücke haben absoluten Ohrwurmcharakter.

Während die Serie selbst wohl auch für Kinder sehr fordernd, da mitunter etwas wirr und vielleicht sogar mit didaktischen Ideen der 70er Jahre vollgepackt war, beinhaltet der dazugehörige Soundtrack viele wunderschöne Lieder. Als Höhepunkte sind hier die beiden Nummern „Ach ja, und ich bin Herman“ sowie „Weg da!“ zu nennen, die wahrlich sofort ins Ohr gehen. Jedoch auch die restlichen Titel sind sehr hörenswert und wer als Kind diese Serie im Fernsehen sah, wird wohl den Sinn in den Episoden nicht immer ganz verstanden haben, sich ganz gewiss jedoch an die Musik erinnern.

Fazit: Sehr schön melodische und eingängige Musik, versehen mit Texten für Kinder, gibt es auf „Die seltsamen Abenteuer des Herman Van Veen“ zu hören. Natürlich ist das keine Musik, die man oft hören kann, aber ab und an, um in alten Erinnerungen zu schwelgen, lohnt sich die Scheibe wahrlich. Das dürfte auch der einzige Grund sein, diese Platte besitzen zu wollen, wenn man denn nicht Komplettist in Bezug auf Herman van Veen ist. Doch die Musik, die lohnt sich auch, wenn man die Serie nicht gesehen hat und kein Kind mehr ist. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Ach ja und ich bin Herman, Weg da



Montag, 14. August 2017

Andrew White – Come Closer




Andrew White – Come Closer


Besetzung:

Andrew White – vocals


Gastmusiker:

Norbert Daum – string arrangements
Curt Cress – drums and percussion
Wesley Plass – guitar
Paul Vincent – guitar
Manuel Kerbl – guitar
Hans Ströer – bass
Guiseppe Solera – saxophone
Rick Keller – saxophone
Hermann Weindorf – synthesizer
Wolley – chorus
Gotte – chorus
Charly – chorus
The Munich Philharmonic Orchestra


Label: BMG Records


Erscheinungsdatum: 1989


Stil: Pop


Trackliste:

1. If You See My Love (4:06)
2. Let It Go (3:25)
3. Go Real Slow (3:56)
4. Don't Get Addicted To Me (4:16)
5. With A Heart (3:38)
6. So Afraid Of Love (3:59)
7. All Or Nothing (3:55)
8. Never Give Up On Love (3:13)
9. On Your Own (3:23)
10. Come Closer (3:32)
11. Good Morning Lady (4:04)

Gesamtspieldauer: 41:27




Das Album „Come Closer“ von Andrew White ist ein gutes Beispiel dafür, wie unfassbar schlecht Musik klingen und sein kann. Das beginnt mit einem schleimigen Cover, setzt sich fort mit absolut nichtssagender und anbiedender Musik, die auf die Schnelle für irgendwelche Radiostationen komponiert worden zu sein scheint und endet mit unfassbar dämlichen und seichten Texten, die lediglich das Thema Schmalz in der Liebe bedienen.

Wenn man sich für Musik interessiert und auch Platten sammelt, dann kommt man unweigerlich auch in den Besitz von Musikträgern, die einfach nur schlecht sind und von denen man noch nicht einmal mehr weiß, woher man sie hat. „Come Closer“ von Andrew White habe ich definitiv nicht gekauft, das muss ein Geschenk gewesen sein, wahrscheinlich ein Werbegeschenk, denn keiner meiner Freunde möchte mir etwas Böses.

Die Lieder auf „Come Closer“ sind so unfassbar schlecht und belanglos, dass ich lange überlegte, überhaupt hier darüber zu schreiben. Qualitativ ist das auf einer Höhe wie DJ Bobo oder David Hasselhoff. Billigster Pop, der jede Freundin und jeden Freund guter Musik nur noch schmerzt. Alles auf „Come Closer“ klingt seicht, jeder Text gleich und das Saxophon hat fast einen Dauerauftritt, da es wohl Ende der 80er Jahre gerade hip war, dieses Instrument mit einzusetzen. Viel mehr lässt sich über diese Scheibe einfach nicht sagen.

Fazit: Musik kann ganz schlimme Auswüchse annehmen. Diese kann man auf „Come Closer“ von Andrew White hören. Schlechte Musik in allen Belangen. Man weiß auch gar nicht, was Andrew White einem mit diesem Titel „Come Closer“ sagen möchte. Denn wenn man sich wirklich nähern würde, würde man abrutschen, so schleimig ist diese Platte geworden. Null Punkte.

Anspieltipps: Nichts



Von diesem Andrew White und "Come Closer" ist auf You Tube nichts vorhanden.

Sonntag, 13. August 2017

Cream – The Story Of Cream




Cream – The Story Of Cream


Besetzung:

Ginger Baker – drums
Eric Clapton – guitar, vocals
Jack Bruce – bass, vocals


Gastmusiker:

Felix Pappalardi – mellotron, piano (“Badge”)
L’Angelo Misterioso – rhythm guitar (“Badge”)


Label: RSO


Erscheinungsdatum: 1978


Stil: Blues Rock, Psychedelic Rock


Trackliste:

Seite 1:

1. Traintime (6:52)
2. Toad (15:53)

Seite 2:

1. White Room (4:56)
2. Sittin' On Top Of The World (4:56)
3. Strange Brew (2:47)
4. Tales Of Brave Ulysses (2:47)
5. Sunshine Of Your Love (4:11)
6. Take It Back (3:03)

Seite 3:

1. I'm So Glad (9:11)
2. Politician (6:19)
3. Spoonful (6:31)

Seite 4:

1. Born Under A Bad Sign (3:08)
2. Badge (2:45)
3. Crossroads (4:13)
4. N.S.U. (2:40)
5. Passing The Time (4:31)
6. I Feel Free (2:48)
7. Mother's Lament (1:47)

Gesamtspieldauer: 1:28:22




„The Story Of Cream” ist ein Kompilationsalbum über die englische Band Cream, welches im Jahr 1978 veröffentlicht wurde. Die Musik darauf stammt aus den Jahren 1966 bis 1969. Die Band Cream existierte von 1966 bis zum November 1968, als sie sich auflöste. Das letzte Album „Goodbye“ wurde im Februar 1969 veröffentlicht, hiervon stammt auf diesem, Kompilationsalbum noch der Titel „Badge“, der von Eric Clapton und George Harrison geschrieben wurde, welcher auf dem Titel unter dem Pseudonym L’Angelo Misterioso die Rhythmus-Gitarre einspielt. Da sich Cream allerdings auch selbst recycelten, findet man die Nummer „I’m So Glad“, die ursprünglich vom ersten Album „Fresh Cream“ aus dem Jahr 1966 stammt, auch in der verlängerten Version der letzten Platte „Goodbye“ wieder.

Auf „The Story Of Cream” hört man Studioaufnahmen sowie Live-Einspielungen, ganz so, wie es Cream auch schon zu Zeiten ihres Bestehnens machten. Die vorherrschende Musikrichtung ist ganz klar der Blues Rock. Von Psychedelic Rock kann man am ehesten auf der Seite 1 des Doppelalbums sprechen, auf dem es Live-Aufnahmen zu hören gibt, in denen die Musiker ihrer Spielfreude freien Lauf lassen und fast schon zu improvisieren scheinen. So hört man auf „Toad“ ein ellenlanges Schlagzeug-Solo, was in den 60er Jahren die Massen begeisterte, heute dafür umso seltsamer wirkt und klingt.

Interessant klingt hier viel auf dem Kompilationsalbum, einige Lieder sind auch inzwischen zu Klassikern des Rock geworden. Erwähnt seien an dieser Stelle die Stücke „White Room“, „Sunshine Of Your Love“ und I Feel Free. Man bekommt mit „The Story Of Cream” durchaus einen sehr guten Überblick über die Musik von Cream, die ganz bestimmt besser gefällt, je mehr man dem „weißen Blues“ abzugewinnen versteht – und wohl auch, je älter man ist. Denn heutzutage klingt die Band längst nicht mehr so spannend, wie damals, Ende der 60er Jahre. Aber Cream waren Pioniere zu ihrer Zeit und bereiteten zahlreichen Bands den Weg. Bis zu diesem Zeitpunkt gab es solche Musik nicht von einer weißen und englischen Band.

Fazit: Mit „The Story Of Cream” kann man sehr gut in das musikalische Universum der Band Cream eintauchen. Für viele Musikhörerinnen und Musikhörer der jüngeren Generation dürfte die Musik nicht mehr ganz so spannend sein, wie sie sich für viele zur damaligen Zeit angehört hat. Für Blues-Fans sicherlich lohnend, für Fans der Band dann eine schöne Zusammenstellung, wenn sie die Originalalben noch nicht besitzen. Sieben Punkte.

Anspieltipps: White Room, Tales Of Brave Ulysses, Passing The Time



Samstag, 12. August 2017

Infamis – Another Last Goodbye




Infamis – Another Last Goodbye


Besetzung:

Deelay – drums, backing vocals, choir
R. Schwettge – vocals, percussion
M. Schild – guitar, banjo, bass, backing vocals, choir
P. Moulin – guitar, organ, backing vocals, choir
A. Krohn – bass, choir
M. Buhrmeister – bass
O. Peters – bass
T. Haase – bass
M. Maasbrock – drums
Kool Bone – choir
Matt – choir
Paul Woods – choir


Label: Moloko Plus


Erscheinungsdatum: 1997


Stil: Alternative Rock


Trackliste:

1. On (1:13)
2. Some Day (6:06)
3. Cynthia (4:07)
4. Behind The Door (Moon's Paradise) (3:25)
5. Bad Luck (3:57)
6. Ballad Of Sadface (6:50)
7. The Warden (4:25)
8. Gimme An Orange (1:08)
9. Another Last Goodbye (5:56)
10. Off (1:44)

Gesamtspieldauer: 38:57




Infamis ist eine Band aus Berlin, die zu Beginn ihres Schaffens ihre Lieder in englischer Sprache vortrug, dann jedoch zur deutschen Sprache überwechselte. Der größte Fan der Band dürfte wohl Filmemacher Wim Wenders sein, der durch einen Radiomoderator, „mit dem man gut über Musik reden konnte und der viel davon verstand“, wie Wim Wenders in einem Interview sinngemäß sagte, auf die Band aufmerksam wurde. Er hörte sich die bisherigen Platten von Infamis an, lernte sie zu schätzen und ihre Musik zu lieben. So sehr sogar, dass er sie für sein eigenes Plattenlabel verpflichte. Das war allerdings nach „Another Last Goodbye“, welches im Jahr 1997 noch auf dem Label Moloko Plus veröffentlicht worden ist.

Man kann es nicht so ganz verstehen, warum Infamis nicht einem breiteren Publikum bekannt sind. So hört man auf „Another Last Goodbye“ gut gemachten Alternative Rock aus Deutschland, der wie beim Titel „Behind The Door (Moon's Paradise)“ mitunter sogar einen klitzekleinen Country Einschlag aufweist. Ansonsten wird gerockt auf dieser Scheibe, jedoch kommen die ruhigeren und sanfteren Töne auch nicht zu kurz. Dabei ist die Musik eingängig und melodiös, auch wenn man sich in die Lieder erst hineinhören muss. Die Stimmung des Albums ist allgemein eine eher dunkle und traurige. Die einzelnen Lieder sind atmosphärisch dicht und können damit durchaus beeindrucken. Nahezu perfekt dazu passt die Stimme von Sänger René Schwettge, der den traurig melancholischen bis düsteren Eindruck der einzelnen Lieder noch verstärkt.

Höhepunkte auf „Another Last Goodbye“ sind für mich das bereits erwähnte „Behind The Door (Moon's Paradise)“, da es schön ins Ohr geht. Dann ist da die Nummer „Ballad Of Sadface“. Dieses Lied ist wahrlich ergreifend. Es steigert sich langsam, wird immer intensiver, ist plötzlich beendet und startet erneut, um die ursprüngliche Stimmung wieder aufzunehmen. Tolles Stück. Und schließlich soll hier auch das Titellied „Another Last Goodbye“ nicht unerwähnt bleiben. Ein rockiger Titel, der zu pulsieren scheint und über diesen gewissen Wiedererkennungswert verfügt. Die Melodie geht ins Ohr, setzt sich fest. Ganz klar, das sind alles keine Lieder, die im Radio laufen. Infamis machen keine Musik, die man schnell nebenher konsumieren kann. Auf das Album „Another Last Goodbye“ und diese Musik muss man sich einlassen können, dann wird man reich belohnt.

Fazit: Deutschen Alternative Rock dieser Ausprägung kenne ich sonst nicht. Infamis präsentieren ihren Hörerinnen und Hörern auf dem Album „Another Last Goodbye“ sehr intensive Musik, die packt und beeindruckt, nicht zuletzt mit einer dunklen Grundstimmung. Lieder in die man eintauchen kann. Für alle, die sich für Musik außerhalb des Mainstreams interessieren und die der Musik auch Zeit geben, sich entwickeln zu können. Elf Punkte.

Anspieltipps: Behind The Door (Moon's Paradise), Ballad Of Sadface, Another Last Goodbye



Freitag, 11. August 2017

Udo Lindenberg – Stark Wie Zwei




Udo Lindenberg – Stark Wie Zwei


Besetzung:

Udo Lindenberg – Gesang


Gastmusiker:

Tim Lorenz – Schlagzeug
Bertram Engel – Schlagzeug
Steffen Wilmking – Schlagzeug
Tobias Kuhn – Gitarre
Henrik Menzel – Gitarre, String Arrangement
Andreas Herbig – Gitarre
Jem – Gitarre, Schlagzeug 
Jörg Sander – Gitarre
Carola Ruby Kretschmer – Gitarre
Stephan Gade – Bass, Gitarre
Alexander von Oswald – Gitarre
Tim Humpe – Gitarre
Steffi Stephan – Bass
Dave Anderson – Keyboards, String Arrangement
Jean-Jacques Kravetz – Keyboards
Hendrik Schaper – Keyboards
Martin Tingvall – Keyboards, Piano
Stephan Pintev – Strings
Rodrigo Reichel – Strings
Vince Bahrdt – String Arrangement
Jan Delay – Gesang
Stefanie Kloß – Gesang
Helge Schneider – Gesang und viele Instrumente
Daniel Kramer – Harfe
Oleg “Rool” Rovner – Horn
Philipp Sindi – Horn
Johnny Johnson – Horn
Lukas Fröhlich – Horn
Tiao Borkowski – Horn
Till Brönner – Trompete, Flügelhorn
Martin Gallop – Pedal Steel, Keyboards
Hagen Kuhr – Cello


Label: Warner Brothers Records


Erscheinungsdatum: 2009


Stil: Pop, Rock


Trackliste:

1. Ich zieh’ meinen Hut (3:56)
2. Wenn du durchhängst (4:19)
3. Ganz anders (4:06)
4. Was hat die Zeit mit uns gemacht? (4:17)
5. Mein Ding (4:25)
6. Stark wie Zwei (4:17)
7. Der Deal (3:59)
8. Chubby Checker (4:14)
9. Der Greis ist heiß (4:28)
10. Woddy Woddy Wodka (5:30)
11. Nasses Gold (5:45)
12. Interview mit Gott (4:19)
13. Verbotene Stadt (5:07)
14. Der Astronaut muss weiter (3:18)

Gesamtspieldauer: 1:02:06




Mit seinem 35. Studioalbum hat es Udo Lindenberg dann doch noch geschafft, was ihm in den vielen Jahren und mit allen seiner bisherigen Platten in seiner Karriere bisher verwehrt geblieben war: Der gebürtige Westfale aus Gronau hatte endlich sein Nummer 1 Album veröffentlicht. „Stark Wie Zwei“ heißt die Scheibe und sie erschien am 28. März 2008 auf dem Plattenlabel Warner Brothers Records.

Jede Menge Gastmusiker sind Teil der Platte geworden, die bei einzelnen Titeln mit Udo Lindeberg zusammen singen und musizieren. Jan Delay, Stefanie Kloß mit ihrer Band Silbermond, Helge Schneider und Till Brönner hört man auf „Stark Wie Zwei“. Annette Humpe tritt als Mitkomponistin in Erscheinung. Auf dem Album hört man eine Mischung aus Pop- und Rock-Titeln, mit denen Udo Lindenberg häufig wieder so klingt, wie zu Beginn seine Karriere. Auch viele der Texte scheinen in ihrer Machart genau jenen 70er Jahren zu entspringen, in denen Udo Lindenberg ganz zwanglos deutsche und englische Ausdrücke und Formulierungen kombinierte und sich für so manch neue und kreative Wortschöpfung verantwortlich zeigte. „Stark Wie Zwei“ wirkt wie eine Rückbesinnung oder gar Zusammenfassung seiner bisherigen Alben.

Einige sehr schöne Titel verbergen sich auf „Stark Wie zwei“, ein Album, welches auch durch seine Laufzeit von über einer Stunde sehr positiv auffällt. Höhepunkt ist das Lied „Woddy Woddy Wodka“. Sehr melodiös und voll klingend, mit einem schönen Text ausgestattet, der Überraschungen bereithält. Weitere überzeugende Nummern sind „Ich zieh’ meinen Hut“, „Was hat die Zeit mit uns gemacht?“ und „Verbotene Stadt“. Nur wenig auf der Platte klingt nach Füllmaterial, für jede und jeden scheint hier etwas dabei zu sein. Schöne Melodien und Texte, von nachdenklich bis hin zu einem Lächeln auf das Gesicht zaubernd, kann man auf „Stark Wie zwei“ hören.

Fazit: Udo Lindenberg hat zu seinen Wurzeln zurückgefunden. Inhaltlich und musikalisch klingt das bereits 35. Studioalbum oftmals wie zu Beginn seiner langen Karriere in den 70er Jahren. Jene Lieder, die er mit anderen bekannten Musikern einspielte, gehören nicht zu den Höhepunkten, bilden allerdings eine nette Abwechslung. Nicht alles, aber viel macht von dieser Pop-und Rock-Mischung Spaß und einiges bleibt dabei auch richtig fest und nachhaltig hängen. Neun Punkte.

Anspieltipps: Woddy Woddy Wodka



Donnerstag, 10. August 2017

Pallbearer – Foundations Of Burden




Pallbearer – Foundations Of Burden


Besetzung:

Brett Campbell – lead vocals, guitar
Devin Holt – guitar, vocals on songs 1 & 3
Joseph D. Rowland – bass guitar, piano, Rhodes, analog synthesizer, vocals on songs 1, 4, 5
Mark Lierly – drums


Label: Profound Lore Records


Erscheinungsdatum: 2014


Stil: Doom Metal


Trackliste:

1. Worlds Apart (10:16)
2. Foundations (8:41)
3. Watcher In The Dark (10:40)
4. The Ghost I Used To Be (10:17)
5. Ashes (3:19)
6. Vanished (11:41)

Gesamtspieldauer: 54:56




„Foundations Of Burden“ heißt das zweite Studioalbum der US-amerikanischen Doom Metal Band Pallbearer aus Arkansas. Es erschien am 19. August im Jahr 2014 und wurde auf dem Plattenlabel Profound Lore Records veröffentlicht. Die sechs auf dem Album enthaltenen Titel enthalten Doom Metal in zumeist unverfälschter Form. Großartige Abwechslung gibt es dabei nicht zu hören, wäre beim Thema Doom Metal auch wohl gar nicht so einfach zu verwirklichen. Die einzelnen Lieder sind gerade zu Beginn des Albums monoton bis fast an die Schmerzgrenze, klingen dabei dumpf und düster nach Tristesse, Vergänglichkeit und sehr viel Schatten.

Genau so muss Doom Metal wohl auch klingen. Hier stehen keine Melodie im Vordergrund, sondern ein harter und schwerer Gitarrensound, der einem in fast schon hypnotisch wirkender Monotonie um die Ohren geknallt wird. Ganz bestimmt machen Pallbearer keine Musik für zartbesaitete Feingeister, das Ganze ist eher etwas für „richtige“ Männer, maskuline Musik par excellence. Ein klein wenig „besinnlicher“, melodiöser und auch fröhlicher klingt es nur zum Ende des Albums hin. Das kurze „Ashes“ muss man an dieser Stelle erwähnen, genau wie die nachfolgende Nummer „Vanished“. Das letzte Lied des Albums besitzt sogar eine eingängige Melodie und verbindet auf diese Weise die Attribute des Doom Metal mit denen des Rock in überzeugender Art und Weise. Für die ersten vier Titel stimmt dies so allerdings nicht. Ein dort einmal eingeschlagener Weg wird konsequent über die Laufzeit des entsprechenden Liedes beibehalten. Und dieser Weg ist immer ein dunkler und vernichtender.

Man muss sich definitiv einhören in diese Musik, die nach vielen Durchläufen dann doch auch zu Beginn der Platte mehr Abwechslung offenbart, als zunächst hörbar war. Eingängig wird die Musik damit zwar immer noch nicht sonderlich – das wäre bei Doom Metal ja auch noch schöner – trotzdem setzen sich die Lieder langsam fest. „Foundations Of Burden“ beinhaltet Musik, auf die man sich definitiv konzentrieren muss, so eben nebenbei Zuhören funktioniert mit diesen Liedern überhaupt nicht.

Fazit: Düstreren bis dunklen Doom Metal bekommt man zu allermeist von Pallbearer auf ihrem zweiten Studioalbum „Foundations Of Burden“ serviert. Steht man diesem musikalischen Genre offen gegenüber, so lässt sich in die Musik von Pallbearer bestens eintauchen. Pallbearer bedeutet auf Deutsch „Sargträger“. Gar nicht mal so unpassend dieser Name für so gar nicht fröhliche Musik. Acht Punkte.

Anspieltipps: Ashes, Vanished



Mittwoch, 9. August 2017

The Sensational Alex Harvey Band – Inside The Sensational Alex Harvey Band (DVD)




The Sensational Alex Harvey Band – Inside The Sensational Alex Harvey Band (DVD)


Label: Classic Rock Productions


Erscheinungsdatum: 2003


Stil: Band Dokumentation


Kapitel:

1. Framed (1972)
2. Next (1973)
3. The Impossible Dream (1974)
4. Tomorrow Belongs To Me (1975)
5. Live (1975)
6. The Penthouse Tapes (1976)
7. SAHB Stories (1976)
8. Rock Drill (1978)

Gesamtlaufzeit: 1:11:24




„Inside The Sensational Alex Harvey Band“ ist kein Musikfilm im herkömmlichen Sinne. Zu sehen ist auf dem etwas über 70-minütigen Film eine Art Band-Biographie beziehungsweise Dokumentation, in der neben Alex Harvey selbst, eine ganze Reihe weiterer Personen zu Wort kommen. Dies sind Bandmitglieder, Produzenten, Moderatoren, Musik-Journalisten sowie Musiker anderer Bands.

Im Zentrum des Films stehen die Alben Framed (1972), Next (1973), The Impossible Dream (1974), Tomorrow Belongs To Me (1975), Live (1975), The Penthouse Tapes (1976), SAHB Stories (1976) sowie Rock Drill (1978). Entstehung, Innovation und Erfolg dieser Alben werden anhand ausgewählter, darauf enthaltener Lieder beleuchtet. Die Musik läuft nie durch, man sieht Ausschnitte aus Konzerten oder Fernsehauftritten, die allerdings immer nur wenige Sekunden laufen, bis wieder einer der Interviewpartner seine Sicht der Dinge wiedergibt. Schade, ein wenig mehr Musik hätte diesen Film noch aufgewertet.

Wer mit „Inside The Sensational Alex Harvey Band“ also die Musik der Sensational Alex Harvey Band kennenlernen möchte, wird sich sehr schwer tun. Der Film ist für Fans gemacht, die noch etwas mehr über „ihre“ Band erfahren möchten, die Entstehung der Lieder und die Entwicklung der Band. Quintessenz am Ende des Films: Die Sensational Alex Harvey Band hat niemals die Aufmerksamkeit erhalten, die ihr eigentlich gebühren würde und Alex Harvey ist leider viel zu früh verstorben und wird vermisst. Kann man alles unterschrieben.

Fazit: Ein Film für Fans, auf dem die Musiker und zahlreiche, in der Musik engagierte Kenner der Sensational Alex Harvey Band zu Wort kommen. Ein oder zwei Lieder aus jedem Album werden bezüglich ihrer Entstehung oder Bedeutung genauer beleuchtet und besprochen. Es gibt auf „Inside The Sensational Alex Harvey Band“ kein Lied komplett zu hören, noch nicht einmal ansatzweise, was definitiv ein Nachteil dieser Dokumentation ist. Ansonsten für Alex Harvey Fans natürlich sehr geeignet. Zehn Punkte.



Dienstag, 8. August 2017

Tindersticks – The Waiting Room




Tindersticks – The Waiting Room


Besetzung:

David Boulter – glockenspiel, harmonium, organ (hammond), percussion, wurlitzer piano
Neil Fraser – guitars
Earl Harvin – bass, drums, tambourine vocals, wurlitzer piano
Dan McKinna – bass, guitar, organ (hammond), piano, string arrangements
Stuart Staples – brass arrangement, guitar (electric), keyboards, melodica, percussion, string arrangements, vocals, voices


Gastmusiker:

Thomas Belhom – cymbals
Jehnny Beth – vocals
Harry Brown – trombone
Lhasa de Sela – vocals
Terry Edwards – sax (tenor)
Jo Fraser – flute
George Murphy – brass
Julian Siegel – brass arrangement, clarinet (bass), sax (tenor)
Byron Wallen – trumpet
Jason Yarde – sax (alto)
Lucy Wilkins – strings leader
Calina De La Mare – strings
Howard Gott – strings
Nicky Sweeney – strings
Rick Koster – strings
Sally Herbert – strings
Julia Singleton – strings
Louise Peacock – strings
Robert Spriggs – strings
Vincent Greene – strings
Sophie Sirota – strings
Andrew Nice – strings
Vicky Matthews – strings
Christopher Allan – strings


Label: City Slang


Erscheinungsdatum: 2016


Stil: Chamber Rock, Art Rock, Art Pop


Trackliste:

1. Follow Me (2:45)
2. Second Chance Man (3:56)
3. Were We Once Lovers? (4:49)
4. Help Yourself (5:38)
5. Hey Lucinda (5:15)
6. This Fear Of Emptiness (3:59)
7. How He Entered (4:45)
8. The Waiting Room (4:54)
9. Planting Holes (2:03)
10. We Are Dreamers! (5:20)
11. Like Only Lovers Can (4:33)

Gesamtspieldauer: 48:01




„The Waiting Room“ heißt das elfte Studioalbum der britischen Band Tindersticks. Es erschien im Jahr 2016 und wurde auf dem Plattenlabel City Slang veröffentlicht. Auf „The Waiting Room“ hört man sanften und überaus warmen Rock, der zu den Untergenres Chamber Rock, Art Rock bis hin zum Post Rock gezählt werden kann. Manches auf diesem Album scheint nur angedeutet zu werden, so hauchzart klingt die Musik von den Tindersticks in ausgesuchten Passagen.

Solch ein Lied wie „Were We Once Lovers?“ stellt auf „The Waiting Room“ eine Ausnahme dar. Das Stüclk ist ein etwas treibender Pop-Rock-Titel, der sogar groovt und letztendlich auch ein wenig rockt. Würde man lediglich diese Nummer des Albums hören, hätte man einen völlig falschen Eindruck von dieser Platte, die doch sehr viel eher dunkel und nebelverhangen klingt. Einen sehr viel besseren Eindruck der Platte gibt da schon das erste Lied der Platte wieder, welches als letztes für das Album komponiert wurde. „Follow Me“ ist eine sehr sehnsüchtig und vorsichtig instrumentierte Nummer, in der die Melodielinie von der Melodika beherrscht wird. Das zweite Lied, „Second Chance Man“, auf dem man Stuart Staples mit seinem unverwechselbaren, fast schon gehauchten Gesang hört, könnte nun sogar stellvertretend für die Platte stehen. Schön hier auch die eingestreuten Brass-Passagen.

Etwas zu viele dieser Brass-Auftritte gibt es im nächsten Titel „Help Yourself“. Für mich mit seinem, an eine Big Band erinnernden Sound, das schwächste Stück der Platte. Mit dem folgenden Lied „Hey Lucinda“, ein gesangliches Duett von Lhasa de Sela und Stuart Staples, wird dann die für das Album vorherrschende dunkle und sanfte Atmosphäre endgültig eingeleitet. Es folgen nun allesamt zurückhaltende Stücke, mich an manchen Stellen an den Post Rock der späten Talk Talk erinnernde Lieder. Besonders gelungen klingen dabei das sehr melodische „How He Entered“ und die intensive und sehr düstere Nummer „We Are Dreamers!“. Letzteres Lied ist beinhaltet erneut ein Gesangsduett, dieses Mal mit Jehnny Beth und Stuart Staples. Zwischen diesen beiden Liedern befinden sich die „Titel der Stille“, wie man sie umschreiben könnte. „The Waiting Room“ sowie „Planting Holes“ sind wahre Post Rock Nummern, in denen die Tindersticks der Band Talk Talk am nächsten kommen.

Fazit: Eindringlich und intensiv klingen die Tindersticks mit praktisch jedem ihrer Alben. Somit stellt „The Waiting Room“ keine Ausnahme dar. Die darauf zu hörende Musik ist sanft und weich, klingt dunkel und nur in ganz wenigen Ausnahmen zieht das Tempo der Musik an. Sicherlich keine Musik für die Spaß-Fraktion und auch nichts für die sommerliche Fahrt mit dem Cabrio durch wunderschöne Landschaften. Die Tindersticks machen Musk für den Kamin, wenn draußen die Herbststürme toben. Und trotzdem wirkt diese Musik auch im Hochsommer. Neun Punkte.

Anspieltipps: How He Entered, We Are Dreamers!



Montag, 7. August 2017

Big Big Train – The Underfall Yard




Big Big Train – The Underfall Yard


Besetzung:

David Longdon – lead vocals, flute, mandolin, dulcimer, organ, glockenspiel, tambourine, keyboards
Andy Poole – bass, keyboards, vocals
Greg Spawton – guitars, keyboards, bass, vocals


Gastmusiker:

Nick D'Virgilio – drums, vocals
Dave Gregory – guitars, sitar, ebow, mellotron
John Foyle – cello
Rich Evans – cornet
John Truscott – tuba
Nick Stones – french horn
Dave Desmond – trombone
Jem Godfrey – synthesizer solo "The Underfall Yard"
Francis Dunnery – guitars "The Underfall Yard"


Label: English Electric Recordings


Erscheinungsdatum: 2009


Stil: RetroProg, Progressive Rock


Trackliste:

1. Evening Star (4:52)
2. Master James Of St. George (6:18)
3. Victorian Brickwork (12:32)
4. Last Train (6:27)
5. Winchester Diver (7:30)
6. The Underfall Yard (22:53)

Gesamtspieldauer: 1:00:37




„The Underfall Yard“ heißt das sechste Studioalbum der englischen Progressive Rock Band Big Big Train. Es ist die erste Scheibe, auf der David Longdon als Sänger mitwirkt. Der bisherige Sänger Sean Filkins hatte Big Big Train nach dem letzten Album „The Difference Machine“ verlassen. „The Underfall Yard“ erschien am 15. Dezember des Jahres 2009 und wurde auf dem Plattenlabel English Electric Recordings veröffentlicht.

Das Album besteht aus insgesamt sechs Liedern. Das Eröffnungsstück, „Evening Star“, ist eine Instrumentalnummer, die restlichen Lieder beinhalten auch Test und damit Gesang. Das Album hört sich sehr melancholisch, sentimental und an manchen Stellen fast schon majestätisch an. Alles auf „The Underfall Yard“ klingt voll und rund. Inhaltlich nehmen die Lieder „Master James Of St. George“ sowie „Victorian Brickwork“ Bezug auf Greg Spawtons Vater, der während der Entstehung der Platte verstorben ist. „Last Train“ ist ein Lied über den letzten Stationsvorstand des Bahnhofs Hurn, Mr. Delian. Das Lied beschreibt Mr. Delias letzten Tag, als der letzte Zug den Bahnhof im Jahr 1935 verlassen hat. „Winchester Diver“ handelt vom Taucher William Walker, der Anfang der 1900er Jahre unterhalb des gefluteten Fundaments der Winchester Cathedral arbeitete und unter Einsatz seines Lebens diese vor dem Einsturz rettete, während über Tage das Leben seinen ganz normalen Gang weiterging. Das 23-minütige Titellied, „The Underfall Yard“, beschäftigt sich schließlich mit dem Ingenieur Isambard Kingdom Brunel und den großen Ingenieuren allgemein im viktorianischen Zeitalter.

Die Musik wirkt perfekt auf diese textlichen Inhalte abgestimmt. Es werden Streicher und Bläser ganz dezent und immer sehr passend eingesetzt. Alles klingt durchgängig melodiös und man kann förmlich in die Geschichten eintauchen, sie inhaltlich und musikalisch nachvollziehen. Das macht richtig Spaß. Nicht alles auf „The Underfall Yard“ ist dabei gleich beim ersten Mal des Hörens eingängig, die Musik wächst jedoch sehr stark, mit jedem weiteren Durchlauf. Natürlich haben Big Big Train die progressive Musik hier nicht neu erfunden, an vielen Stellen fühlt man sich an die frühen Genesis oder frühen Yes erinnert. Allerdings immer nur hauchzart, sodass das Album zwar wie eine kleine Reminiszenz, jedoch keinesfalls wie eine Kopie dieser beiden Bands klingt. Dazu gesellt sich noch der Umstand, dass die Stimme des neuen Sängers David Longdon durchaus Ähnlichkeiten mit der von Peter Gabriel hat. Und ist es Zufall, dass er ebenfalls unter anderem auch die Querflöte ab und an sehr dezent auf „The Underfall Yard“ einsetzt?

Eine kurze Anmerkung noch zu den Bläserarrangements auf diesem Album. Diese klingen wirklich genial. Sie machen die Musik von Big Big Train hier zu etwas Besonderem und wecken Erinnerungen an Weihnachten, obwohl das Album keineswegs nach Weihnachten klingt. Die Musik klingt an diesen Stellen äußerst warm und wärmend. Sehr gelungen. Das „sehr gelungen“ ist übrigens auch auf die mehrstimmigen Gesangspassagen, die David Langdon arrangierte, übertragbar. Diese passen perfekt zu dem Gesamteindruck des Albums.

Fazit: Big Big Train zeigen auf „The Underfall Yard“ wie genial Progressive Rock auch im 21. Jahrhundert noch klingen kann. Die Musiker erzählen ihre Geschichten und untermalen sie entsprechend mit ihrer Musik. Alles auf diesem Album klingt eingängig, melodiös und auch spannend. Viele Kleinigkeiten in Form von Streicher-, Bläser- oder Gesangs-Arrangements lassen „The Underfall Yard“ noch ein weiteres Stück wachsen. Eine gewisse Ähnlichkeit, vor allen Dingen zu Genesis in deren Anfangsjahren ist gegeben, stört allerdings überhaupt nicht, da hier nichts abgekupfert wird. Von daher dürfte „The Underfall Yard“ gerade bei Genesis-Fans großen Anklang finden. Zwölf Punkte.

Anspieltipps: Evening Star, The Underfall Yard