Tori Amos – Scarlet’s Walk

Tori Amos – Scarlet’s Walk

Besetzung:

Tori Amos – vocals, piano, rhodes, wurlitzer, arp

Gastmusiker:

Matt Chamberlain – drums and percussion

John Evans – bass

Mac Aladdin – electric and acoustic guitars

Robbie McIntosh – electric and acoustic guitars, dobro

David Torn – electric and acoustic guitars

John Philip Shenale – strings arrangement, chamberlain flutes

David Firman – string conduction

Scott Smalley – orchestration

Peter Willison – orchestration direction

The Sinfonia Of London – strings

Label: Sony Music

Erscheinungsdatum: 2002

Stil: Pop

Trackliste:

1. Amber Waves (3:40)

2. A Sorta Fairytale (5:30)

3. Wednesday (2:30)

4. Strange (3:07)

5. Carbon (4:36)

6. Crazy (4:28)

7. Wampum Prayer (0:44)

8. Don't Make Me Come To Vegas (4:52)

9. Sweet Sangria (4:03)

10. Your Cloud (4:31)

11. Pancake (3:56)

12. I Can't See New York (7:16)

13. Mrs. Jesus (3:06)

14. Taxi Ride (4:02)

15. Another Girl's Paradise (3:36)

16. Scarlet's Walk (4:18)

17. Virginia (3:57)

18. Gold Dust (5:56)

Gesamtspieldauer: 1:14:08

„Scarlet’s Walk“ nannte Tori Amos ihr sechstes Studio-Album. „Strange Little Girls“ rechne ich jetzt mal nicht dazu, denn auf diesem Album befinden sich lediglich Cover-Versionen anderer Künstler, die Tori Amos interpretierte. 2002 entstand „Scarlet’s Walk“ und erneut hatte es Tori Amos geschafft, eine CD randvoll mit Musik zu packen und nicht nur eine halbvoll gefüllte Scheibe zu präsentieren. Fast eindreiviertel Stunden Laufzeit besitzt „Scarlet’s Walk“, ein Album, welches musikalisch gesehen sehr abwechslungsreich geraten ist.

Qualitativ finden sich kaum Ausfälle auf dem Album. Und alle Zutaten, die die Musik der Tori Amos so ansprechend und hörenswert machen, die sind hier auch vorhanden. Ihre schöne klare Stimme und ihr eindrucksvolles Pianospiel. Ein zweites „Cornflake Girl“ sucht man zwar vergebens, allerdings kann diese Platte durch ihre Zusammenstellung punkten.

Einige Songs auf „Scarlet’s Walk“ können den Hörer wahrlich packen und ragen noch zusätzlich aus dem Rest der Lieder heraus. Da ist zum einen das wirklich sehr schöne „A Sorta Fairytale“. Schöne Melodie, toller Gesang - auch in Abstimmung mit den Hintergrundstimmen - und dazu gesellt sich erneut das überaus einprägsame Pianospiel der US-Amerikanerin. Auch „Virginia“ ist sehr gelungen. Wunderschön melancholisch perlen hier die Pianoklänge aus den Boxen, ein Lied zum Träumen - genau wie „I Can't See New York“. Das ist alles beileibe kein „Durchschnitt“, das ist tolle Musik zum Genießen. Und dann gibt es da noch das kurze, für Tori Amos eigentlich ungewöhnliche Stück „Wednesday“. Dieses Lied swingt tatsächlich und ist eines der schönsten Stücke, die Tori Amos jemals geschrieben hat. Wahrlich beeindruckend. Auch der Rest der Titel hält immer wieder sehr schöne Abschnitte und Stellen parat oder gleich der ganze Titel ist für sich gesehen sehr hörens- und lohnenswert.

Fazit: „Scarlet’s Walk“ ist nicht das „Überalbum“ der Tori Amos, aber trotzdem eine gute Platte geworden. Hier hält sich Tori Amos an die Dinge, die sie am besten kann: Schöne und eingängige Musik schreiben und dazu Klavier spielen und singen. Es gibt auf „Scarlet’s Walk“ keinen wirklichen Ausreißer nach unten, der qualitativ stark gegenüber den anderen Titeln abfallen würde. Dafür gibt es allerdings ein paar Höhepunkte, die man gehört haben sollte, sonst hat man etwas verpasst. Ehrlich! Zehn Punkte.

Anspieltipps: A Sorta Fairytale, Wednesday, I Can't See New York, Virginia

Johnny Cash – American V: A Hundred Highways

Johnny Cash – American V: A Hundred Highways


Besetzung:

Johnny Cash – vocals, guitar
Mike Campbell –guitars
Smokey Hormel – guitar
Matt Sweeney – guitar
Benmont Tench – piano, harpsichord, organ
Jonny Polonsky – guitar
Randy Scruggs – guitar
Pat McLaughlin – guitar
Marty Stuart – guitar
Mark Howard – ohne Instrumentenangabe
Pete Wade – guitar
„Uncle“ Josh Graves – ohne Instrumentenangabe
Laura Cash – fiddle
Mac Wiseman – guitar
„Cowboy“ Jack Clement – ohne Instrumentenangabe
Larry Perkins – guitar
Dennis Crouch – bass guitar


Label: American Recordings


Erscheinungsdatum: 2006


Stil: Alternative Country, Folk


Trackliste:

1. Help Me (2:52)
2. God's Gonna Cut You Down (2:39)
3. Like The 309 (4:35)
4. If You Could Read My Mind (4:30)
5. Further On Up The Road (3:25)
6. On The Evening Train (4:18)
7. I Came To Believe (3:45)
8. Love's Been Good To Me (3:19)
9. A Legend In My Time (2:37)
10. Rose Of My Heart (3:18)
11. Four Strong Winds (4:35)
12. I'm Free From The Chain Gang Now (3:01)

Gesamtspieldauer: 42:52

„American V: A Hundred Highways“ erschien knapp drei Jahre nach dem Tod Johnny Cashs und wurde wohl größtenteils in der Zeit zwischen dem Tod seiner Frau June Carter Cash im Juni 2003 und seinem eigenen Ableben im September 2003 aufgenommen. Die Stimme des Musikers klingt hier überaus gebrechlich und zerbrechlich. Sein angeschlagener Gesundheitszustand ist auf dieser Platte in jedem Lied zu spüren beziehungsweise zu hören.

Umso intensiver wirkt das Album, welches wenig Country-, dafür jede Menge Folk-Musik für den Hörer parat hält. Die Songs sind unglaublich intensiv und leben vor allem von der traurigen Stimmung, die praktisch jedem der zwölf Titel anhaftet. Zwei der Lieder stammen dabei von Johnny Cash selbst, die restlichen Nummern sind Cover-Versionen anderer Künstler.

Thematisch dreht es sich bei den meisten Liedern um die Liebe und den Tod, den der zu dieser Zeit bereits im Rollstuhl sitzende Johnny Cash anscheinend herannahen fühlte. So eröffnet sich dem Hörer ein sehr dichtes und überaus trauriges Album, welches zusätzlich von der Zeit und der Situation lebt, in welches es eingespielt wurde. Die Lieder schaffen es immer wieder den Hörer mit ihrer Atmosphäre zu packen und zu fesseln, auch wenn man solche Höhepunkte wie „Hurt“ oder „Mercy Seat“ von den vorherigen Alben vergeblich sucht.

Fazit: Ein sehr trauriges Album ist „American V: A Hundred Highways“ geworden. Über allem schwebt eine schwere Melancholie, die von Johnny Cash auf den Hörer übertragen wird. Die Lieder sind alle sehr ruhig gehalten, meist nur ganz zart instrumentiert und wirken gerade auch durch die brüchig gewordene Stimme Johnny Cashs wie etwas ganz Besonderes. Zehn Punkte.

Anspieltipps: God's Gonna Cut You Down, If You Could Read My Mind, Further On Up The Road, Love's Been Good To Me

Gary Numan – Replicas

Gary Numan – Replicas


Besetzung:

Gary Numan – keyboards, guitars, vocals


Gastmusiker:

Paul Gardiner – bass guitar
Jess Lidyard – drums


Label: Beggars Banquet


Erscheinungsdatum: 1979


Stil: New Wave, Elektronische Musik, Post Punk


Trackliste:

1. Me! I Disconnect From You (3:23)
2. Are Friends Electric? (5:25)
3. The Machman (3:08)
4. Praying To The Aliens (4:00)
5. Down In The Park (4:24)
6. You Are In My Vision (3:15)
7. Replicas (5:01)
8. It Must Have Been Years (4:02)
9. When The Machines Rock (3:15)
10. I Nearly Married A Human (6:31)

Gesamtspieldauer: 42:02

„Replicas“ heißt das zweite und gleichzeitig letzte Album der britischen Band Tubeway Army, deren Frontmann, Sänger und Komponist, Gary Numan, die Band danach auflöste und nun unter eigenem Namen weitere Alben veröffentlichte. Gary Numan schrieb alle Lieder auf „Replicas“ selbst und alleine und wird auf späteren Wiederveröffentlichungen von „Replicas“ auch neben dem Namen Tubeway Army auf dem Cover genannt – dies ist auch der Grund, warum „Replicas“ hier ebenfalls unter dem Namen Gary Numan eingruppiert wurde. Die Scheibe erschien im April des Jahres 1979 auf dem Label Beggars Banquet und hatte mit dem Titel „Are Friends Electric?“ sogar einen Nummer 1 Single-Hit in den britischen Charts. Zudem erreichte das Album selbst ebenfalls im Juli 1979 Platz 1 der englischen Charts.

Zu hören gibt es auf „Replicas“ einen sehr elektronischen und meist auch eingängigen New Wave. Nur bei den Titeln „The Machman“, „You Are In My Vision“ und „It Must Have Been Years“ hört man noch einen Gitarren-orientierten Rock, der zusätzlich durch Keyboards unterstützt wird. Ansonsten steht auf „Replicas“ der analoge Synthesizer, ein Minimoog, im Zentrum der Instrumentierung. Das klingt alles durchaus eingängig und Gary Numan schafft es auf „Replicas“ auch noch den Rockfreund mit seinen Melodien zu überzeugen.

Einige der Titel klingen überaus synthetisch, gehen allerdings doch gut ins Ohr. Besonders zu erwähnen ist hierbei die erste Single-Auskopplung des Albums, der Titel „Down In The Park“. Eine sehr düster klingende Nummer, die als Single keinen Erfolg verbuchen konnte, inzwischen jedoch fast schon Kult ist, wenn es um die Anfänge des New Wave im Allgemeinen und die Musik des Gary Numan im Speziellen geht. „Down In The Park“ klingt dunkel und mystisch, besitzt diese besondere Melodie, die schnell ins Ohr geht und dort auch lange verbleibt.

Fazit: Durchaus ein interessantes Album ist „Replicas“ von der Tubeway Army alias Gary Numan geworden. Und das, obwohl hier die synthetischen Töne bei Weitem die Anzahl der handgemachten übertreffen. Es sind die Melodien, die das Album zu einem durchaus überzeugenden werden lassen. Mit „Down In The Park“ besitzt die Platte zudem einen zeitlosen Titel, der auch viele Jahre nach seiner Entstehung nichts von seinem Reiz verloren hat. Dadurch, dass auf „Replicas“ zudem manchmal noch Gitarren und echte Schlagzeuge zu hören sind, hört sich das alles auch abwechslungsreich an. Neun Punkte.

Anspieltipps: Me! I Disconnect From You, Are Friends Electric?, Down In The Park

New Model Army – Lost Songs

New Model Army – Lost Songs


Besetzung:

Justin Sullivan – ohne Instrumentenangabe
Robert Heaton – ohne Instrumentenangabe
Nelson – ohne Instrumentenangabe
Dave Blomberg – ohne Instrumentenangabe
Dean White – ohne Instrumentenangabe
Michael Dean – ohne Instrumentenangabe
Joolz – Voice on “Song To The Men Of England”


Label: Attack Attack Records


Erscheinungsdatum: 2002


Stil: Independent, Alternative Rock


Trackliste:

CD1:

1. Brother (5:59)
2. Sunset (3:30)
3. Southwest (3:50)
4. Song To The Men Of England (4:48)
5. Refugee (4:05)
6. Higher Wall (4:22)
7. Far Better Thing (5:15)
8. Rainy Night 65 (4:58)
9. Caslen (1:33)
10. BD7 (3:22)
11. F (Sharp) NY (3:16)
12. See You In Hell (5:44)


CD2:

1. Freedom '91 (3:42)
2. Wanting (3:40)
3. Still Here (3:14)
4. If You Can't Save Me (3:07)
5. Falling (4:16)
6. Trees In Winter (4:13)
7. Knife (3:33)
8. Burning Season (3:26)
9. Coming Up (3:23)
10. Over The Wire (4:10)

Gesamtspieldauer CD1 & 2: 1:27:27

Nachdem Justin Sullivan bereits 1994 eine CD mit dem Titel „B-Sides & Abandoned Tracks“ veröffentlichte, die angefüllt war mit eben B-Seiten und Songs von EP’s, wiederholte er das 2002 und stellte zusammen mit Michael Dean die Doppel-CD „Lost Songs“ zusammen. Auf dieser befinden sich ebenfalls Bonus-Titel, rare Songs und bisher unveröffentlichtes Material. Zweiundzwanzig Stücke schafften es auf diese Doppel-CD, die aus Liedern besteht, welche zwischen dem Album „Love Of Hopeless Causes“ und eben dem Jahr 2002, also dem Jahr der Veröffentlichung von „Lost Songs“ entstanden.

Somit ist auch dieses Album wieder kein „offizielles“ Album und man kann sich einmal mehr fragen und wundern, warum aus diesem Material nicht eine „normale“ CD gefertigt wurde, denn auch hier befinden sich wieder einige Perlen aus dem Songkatalog von New Model Army.

Welche Lieder hiervon besonders erwähnenswert sind, liegt natürlich mal wieder ganz am und im Ohr des Hörers. Die einzelnen Titel sind allerdings alle im Stile gehalten, der zwischen den Alben „Love Of Hopeless Causes“ und kurz vor „Carnival“ liegt. Wer also mit jener Phase der Band etwas anfangen kann, der kann mit dieser Platte hier auch nicht viel falsch machen. Hervorheben möchte ich an dieser Stelle das kurze Instrumentalstück „Caslen“, welches nur mit akustischer Gitarre eingespielt wurde. Eine wunderschöne ruhige Melodie besitzt dieser Track, nur ist er leider mit lediglich etwas mehr als eineinhalb Minuten Spieldauer ein wenig zu kurz geraten.

„Sunset“ groovt gut und das Banjo klingt ein wenig Country-mäßig, völlig ungewohnt für New Model Army. Jedoch eine wirklich gute Nummer. Diese ist auch „Song To The Men Of England“, bei der überraschenderweise Joolz, die auch für zahlreiche Cover-Gestaltungen der Band zuständig ist, sprechenderweise durch das Lied führt. Auch etwas, was es sonst so von New Model Army noch nicht zu hören gab. „Higher Wall“ ist eine wunderschöne akustische Nummer, manchmal richtiggehend balladesk, bei der der Gesang des Justin Sullivan wieder sehr gut zur Geltung kommt.

Auf „Freedom '91“ gibt ebenfalls Sprechgesang zu hören. Dieses Mal ist es allerdings Justin Sullivan selbst, der mit sehr tiefer Stimme seinen Text präsentiert. Dazu gibt es einen wahrlich fast hymnischen Refrain, bei dem ein ganzer Chor das Wort „Freedom“ singt. „Trees In Winter“ ist erneut eines jener verträumten Stücke, für die New Model Army eben auch manchmal steht und „Over The Wire“ stellt eine tolle Mid-Tempo-Nummer dar, sehr eingängig.

Die restlichen Lieder sind alles ziemlich „typische“ New Model Army Songs, bei denen natürlich jeder Hörer seinen eigenen Favoriten entdecken wird. Mal etwas härter gespielt, mal etwas ruhiger und nachdenklicher. Auf jeden Fall alles keine Ausschussware.

Fazit: Das Album lässt mich dahingehend etwas ratlos zurück, weil ich nicht verstehe, dass dies alles Lieder sein sollen, die es nicht auf „normale“ Alben geschafft haben. Der einzige Unterschied den ich hier entdecke ist der, dass es sich um ein Doppel-Album handelt, welches New Model Army bisher noch nicht als „normales“ Studio-Album veröffentlicht hat. Auf „Lost Songs“ gibt es genauso überzeugende Tracks, wie auf den herkömmlichen Platten und natürlich auch mal Stücke, die einem etwas weniger zusagen. Trotzdem sind die beiden CD’s randvoll mit guter Musik, die in keiner New Model Army Sammlung fehlen sollten. Denn wenn das wirklich Ausschussware sein soll, dann ziehe ich meinen Hut aber ganz, ganz tief vor Justin Sullivan. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Caslen, Song To The Men Of England, Sunset, Trees In Winter

AC/DC - For Those About To Rock (We Salute You)

AC/DC – For Those About To Rock (We Salute You)


Besetzung:

Angus Young – lead guitar
Malcolm Young – rhythm guitar
Brian Johnson – vocals
Cliff Williams – bass guitar
Phil Rudd – drums


Label: Atlantic Records


Erscheinungsdatum: 1981


Stil: Hard-Rock


Trackliste:

1. For Those About To Rock (We Salute You) (5:44)
2. Put The Finger On You (3:26)
3. Let's Get It Up (3:54)
4. Inject The Venom (3:31)
5. Snowballed (3:23)
6. Evil Walks (4:24)
7. C.O.D. (3:19)
8. Breaking The Rules (4:23)
9. Night Of The Long Knives (3:26)
10. Spellbound (4:30)

Gesamtspieldauer: 40:00

„For Those About To Rock (We Salute You)“ ist das siebte Studio-Album der Australier von AC/DC und das zweite, welches nach dem Tod von Bon Scott entstand. Und um es gleich vorweg zu nehmen, es ist auch das schlechteste Album, welches AC/DC bis zu diesem Zeitpunkt veröffentlicht hat. Hard Rock pur hört man natürlich wieder auf der Platte, allerdings keinen mehr, der einen packt und mitreißt. Jedenfalls mich nicht. Das ist eher handwerklich gut gemachter Rock, ohne Ecken und Kanten, ohne diese besonderen Songs, die AC/DC zu etwas so Besonderem gemacht haben.

Vielleicht geht das aber auch nur mir so. Ich entdecke hier jedoch nichts mehr, was mich in den Bann zieht, was mich dahin treibt, diese Platte öfters aufzulegen - obwohl ich sie wahrlich des Öfteren gehört habe. Aber immer bleibt am Ende dasselbe Ergebnis stehen: War da was? Klar es kracht und knallt, dieses Mal vielleicht sogar ein wenig mehr blueslastig, aber es ist nichts dabei, was einen länger beschäftigt, was diese Platte zu einem Erlebnis werden lässt, auf welches man sich freuen würde.

Das Haar lässt sich bei dieser Musik noch ganz gut schütteln, aber dazu hat es schon deutlich bessere Anlässe beziehungsweise Aufforderungen gegeben. Der Ehrlichkeit halber sei an dieser Stelle allerdings auch angeführt, dass sich diese Scheibe sehr gut verkaufte und eine der erfolgreichsten von AC/DC wurde. Vielleicht liegt es daher wirklich nur an mir, an meinen Ohren, dass ich hier einfach nicht den Zugang finden kann, den viele andere Freunde der Musik AC/DCs so ohne weiteres zu entdecken scheinen.

Fazit: Ein handwerklich gut gemachtes Album ist „For Those About To Rock (We Salute You)“ geworden. Die genialen „Übersongs“ fehlen allerdings auf dieser Platte, zumindest kann ich sie nicht entdecken - vielleicht mit Ausnahme des Titelsongs. Somit bleibt dieses Album für mich maximal noch Durchschnitt. Da hat AC/DC schon sehr viel bessere Platten abgeliefert und sollte das später auch wieder schaffen. Sieben Punkte.

Anspieltipps: For Those About To Rock (We Salute You)

16 Horsepower – Live March 2001

16 Horsepower – Live March 2001


Besetzung:

David Eugene Edwards – vocals, guitars, banjo bandoneon
Jean-Yves Tola – drums, percussion
Pascal Humbert – bass, double bass
Steven Taylor – guitars


Label: Glitterhouse Records


Erscheinungsdatum: 2008


Stil: Alternative Country


Trackliste:

CD1:

1. American Wheeze (4:13)
2. I Seen What I Saw (3:00)
3. Wayfaring Stranger (4:27)
4. Cinder Alley (5:17)
5. Straw Foot (4:29)
6. Clogger (4:05)
7. Harm's Way (5:20)
8. Haw (4:57)
9. Poor Mouth (5:35)
10. Praying Arm Lane (3:58)


CD2:

1. Burning Bush (4:34)
2. Splinters (7:03)
3. Silver Saddle (5:39)
4. Phyllis Ruth (7:23)
5. 24 Hours (5:45)
6. The Partisan (5:14)
7. Coal Black Horses (3:28)
8. Dead Run (3:11)

Gesamtspieldauer CD1 & CD2: 1:30:48

2008, drei Jahre nach der offiziellen Auflösung, brachten die Glitterhouse Records ein Live-Album von 16 Horsepower auf den Markt, welches sieben Jahre zuvor aufgenommen worden war. Der oder die Aufnahmeorte gehen aus den Credits zur CD leider nicht hervor.

Mit „24 Hours“ und „The Partizan“ befinden sich dabei sogar zwei Songs auf der zweiten CD, die noch nicht auf einem offiziellen Album der Band zu hören waren. Nun, Live-Alben leben natürlich immer von zweierlei Dingen. Das eine ist die Interpretation der Studio-Songs, das zweite ist das Zusammenspiel der Band mit dem Publikum. Zu Ersterem ist zu sagen, dass die Lieder hier sogar klasse interpretiert werden, man entdeckt völlig neue Seiten an den Stücken, die man zwar bereits von den Studio-Alben her kennt, die hier aber auch ein ganz anderes Gesicht zeigen. Das macht das Ganze sehr spannend und ist 16 Horsepower auch gut gelungen. Und diese Aussage gilt für praktisch alle Songs auf der Platte. Besonders hervorzuheben dabei ist jedoch die knapp siebeneinhalbminütige Version von „Phyllis Ruth“. Wahrlich klasse und mitreißend umgesetzt. Das Publikum macht auch toll mit, sodass nun zu Hause vor den Boxen eine richtige Live-Atmosphäre entsteht, die den Hörgenuss noch zusätzlich anreichert.

Zu den bisher noch nicht veröffentlichten Liedern ist zu sagen, dass „24 Hours“ ein richtig guter Rocker ist, der in die Beine geht. Mitreißend gespielt, weiß der Song zu begeistern. „Partizan“ ist dagegen eine ganz ruhige Nummer, die eine tolle, irgendwie gedrückte Stimmung verbreitet und dabei sehr melodiös klingt. Schön hier auch die Piano-Begleitung oder wie es in den Credits steht: das Bandoneon. Der Titel „Haw“ stellt auch eine Rarität dar, da er bisher nur auf der 1995 erschienen ersten EP der Band mit dem Namen „16 Horsepower“ zu hören war. Dieser kann von der Qualität allerdings nicht mit den beiden neuen Songs mithalten.

Fazit: Dieses Live-Album ist gelungen und man erhält eine schöne Übersicht über das Schaffen der Band. Und auch wenn man die meisten Lieder bereits kennt, so lässt sich doch immer wieder etwas Neues entdecken, was man bisher noch überhört hat oder etwas, was bisher noch gar nicht dagewesen war. Zehn Punkte.

Anspieltipps: American Wheeze, Phyllis Ruth, 24 Hours, Partizan

Strawbs - Strawbs

Strawbs – Strawbs


Besetzung:

Dave Cousins – guitars, vocals
Tony Hooper – guitars, vocals
Ron Chesterman – bass


Gastmusiker:

John Paul Jones – bass guitar
Nicky Hopkins – piano
Richard Wilson – spoken words


Label: A&M Records


Erscheinungsdatum: 1969


Stil: Folk Rock, Progressive Rock


Trackliste:

1. The Man Who Called Himself Jesus (3:54)
2. That Which Once Was Mine (2:50)
3. All The Little Ladies (2:19)
4. Pieces Of 79 And 15 (3:01)
5. Tell Me What You See In Me (5:01)
6. Oh How She Changed (2:55)
7. Or Am I Dreaming? (2:26)
8. Where Is This Dream Of Your Youth? (3:07)
9. Poor Jimmy Wilson (2:38)
10. Where Am I (I'll Show You Where To Sleep) (3:28)
11. The Battle (6:38)


Bonus Tracks:

12. Interview / That Which Once Was Mine (3:43)
13. Poor Jimmy Wilson (2:30)
14. The Battle (6:09)

Gesamtspieldauer: 50:39

1969 erschien das Debut der Strawbs unter dem gleichnamigen Albumtitel. Die drei Engländer produzierten zu dieser Zeit Musik, die sehr gut in der Folk-Ecke einzuordnen ist und immer wieder auch an die Anfänge der britischen Kollegen von Barclay James Harvest erinnert. Die Musik wird meist von der akustischen Gitarre dominiert. Harmonien stehen dabei ganz allgemein im Vordergrund und werden zum Teil noch, wie beim eingängigen „That Which Once Was Mine“, von Flötenklängen unterfüttert. In den Credits ist dabei nicht hinterlegt, wer die zusätzlichen Instrumente beigesteuert hat, die beim fast schon epischen „The Battle“ auch aus Blas- und Streichinstrumenten bestehen. Orchestral instrumentiert, sich langsam steigernd und immer weiter anschwellend ist dieser Song auch der Höhepunkt des gesamten Albums. Hier bewegen wir uns bereits im Dunstkreis des Progressive Rock, dessen Anleihen auch auf späteren Platten der Strawbs immer wieder Einzug in die Musik finden werden – auch ohne Rick Wakeman, der auf den folgenden zwei Studioalben an den Keyboards zu hören sein wird.

„The Battle“ stellt hier allerdings die Ausnahme dar. Eingängiger, harmonischer und melodiöser Folk Rock, der oftmals auch mehrstimmig dargeboten wird, stellt ansonsten die Hauptingredienz dieses Albums dar. Mitunter wird der Sound durch die bereits erwähnten Flötenklänge variiert oder aber, wie beim Stück „Tell Me What You See In Me“, durch eine orientalisch angehauchte Instrumentierung. Auch das Orchester kommt noch mal bei „Oh How She Changed“ zum Einsatz und lässt auch diesen Titel in seiner Intensität anschwellen. Auf der remasterten Version des Albums gibt es drei Zugaben, die sich allerdings nur wenig von den ursprünglich veröffentlichten Versionen unterscheiden. Dazu werden diese Stücke mit einem kurzen Interview-Schnipsel aus dem ersten Auftritt der Band bei Top Of The Pops eingeleitet, währenddessen die Weiterentwicklung der Strawbs, weg von der Bluegrass Music und hin zum Folk etwas thematisiert wird.

Fazit: Ein leises und unaufgeregtes Album haben die Strawbs hier zu Beginn ihrer Karriere vorgelegt. Wer auf Melodiösität in der Musik steht und mit teilweise weichgespülten Klängen auch keine Schwierigkeiten hat, der kann hier mit dem Debut-Album der Engländer sicherlich noch Musik für sich entdecken, die deutlich weniger bekannt ist als zum Beispiel die von Barclay James Harvest. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Oh How She Changed, Or Am I Dreaming, Poor Jimmy Wilson, The Battle

Syd Barrett – Opel

Syd Barrett – Opel


Besetzung:

Syd Barrett – guitars, vocals, bass, percussion


Gastmusiker:

Mike Ratledge – organ (2)
Hugh Hopper – bass (2)
Robert Wyatt – drums (2)


Label: EMI / Harvest


Erscheinungsdatum: 1988


Stil: Psychedelic Rock


Trackliste:

1. Opel (6:27)
2. Clowns & Jugglers (3:28)
3. Rats (3:13)
4. Golden Hair (Instrumental) (1:44)
5. Dolly Rocker (3:01)
6. Word Song (3:20)
7. Wined And Dined (3:04)
8. Swan Lee (Silas Lang) (3:14)
9. Birdie Hop (2:30)
10. Let's Split (2:23)
11. Lanky (Part One) (5:32)
12. Wouldn't You Miss Me (Dark Globe) (3:00)
13. Milky Way (3:07)
14. Golden Hair (Instrumental) (1:56)


Bonus Tracks:

15. Gigolo Aunt (Take 9) (4:02)
16. It Is Obvious (Take 3) (3:45)
17. It Is Obvious (Take 5) (3:07)
18. Clowns & Jugglers (Take 1) (3:33)
19. Late Night (Take 2) (3:19)
20. Effervescing Elephant (Take 2) (1:29)

Gesamtspieldauer: 1:05:14

Das 1988 erschienene Werk „Opel“ stellt nach den beiden Veröffentlichungen von 1970 nicht das dritte Studio-Album Syd Barretts dar, sondern enthält Aufnahmen aus den Jahren 1968 bis 1970. Diese wurden zum Teil bereits auf „The Madcap Laughs“ und „Barrett“ veröffentlicht, liegen auf „Opel“ dann allerdings in alternativer Version vor oder stellen, wie in acht weiteren Fällen, bisher unveröffentlichtes Material dar. Dies trifft jedoch nicht auf „Clowns & Jugglers“ zu, denn hierbei handelt es sich lediglich um eine alternative Version des Songs „Octopus“ vom Album „The Madcap Laughs“.

Im Grunde genommen hört man auf „Opel“ eine Ansammlung von Ideen, die meist völlig unausgegoren sind. Wenn man es gut meint, dann kann man das auch als Demo-Versionen bezeichnen. Die Lieder bestehen häufig nur aus dem Gesang Syd Barretts untermalt mit manchmal überaus schrägen und falsch klingenden Gitarrenakkorden. Da allerdings auch der Gesang häufig den Ton nicht trifft, entsteht ein wirres und sehr gewöhnungsbedürftiges Gesamtwerk, was so ohne weiteres nicht mit „normaler“, auf CD gebrannter oder auf Platte gepresster Musik vergleichbar ist.

Interessant ist lediglich der Titel „Lanky (Part One)“, bei dem ein wenig eine gewisse „Interstellar Overdrive“-Stimmung aufkommt. Gar nicht überraschend ist dabei, dass dieser Titel nur ein Jahr nach „The Piper At The Gates Of Dawn“ mit eben jenem „Interstellar Overderive“ aufgenommen wurde.

Erneut, wie auf den offiziellen Alben Syd Barretts, gibt es auch auf „Opel“ Studiounterhaltungen zu hören, die sowohl bei den Bonus-Tracks wie auch bei einigen, ursprünglich auf der Platte vorhanden Titeln nicht weggeschnitten wurden. Das lässt das ganze Album noch ein wenig schräger und auch experimenteller erscheinen.

Fazit: Nur etwas für eingefleischte Syd Barrett Fans und mit Abstrichen noch für Pink Floyd Freunde. Hätte es nicht die erste Platte Pink Floyds mit einem begnadeten Songschreiber Syd Barrett gegeben, dann würde es dieses Album hier nicht geben, denn wirklich hörenswert ist darauf nichts mehr und jeder Hörer, der von der Geschichte des ehemaligen Pink Floyd Musikers noch nichts gehört hat, wird zumindest sehr überrascht sein über das, was sie oder er hier auf „Opel“ geboten bekommt. Vielleicht ist die Musik aber auch noch interessant für Wissenschaftler, die ergründen wollen, was LSD mit einem Gehirn so alles anstellen kann. Mehr kann ich mir echt nicht vorstellen. Vier Punkte.

Anspieltipps: Swan Lee (Silas Lang), Lanky (Part One)

New Model Army – Eight

New Model Army – Eight


Besetzung:

Justin Sullivan – vocals, guitars, keyboards, bass, harmonica on “You Weren’t There”
Michael Dean – drums, percussion, backing vocals
Dean White – keyboards, guitars, bass, programming and manuals
Nelson – bass, percussion
Dave Blomberg – guitars


Gastmusiker:

Mark Feltham – harmonica on “Someone Like Jesus” and “Wixam”


Label: Attack Attack (Records) Ltd.


Erscheinungsdatum: 2000


Stil: Alternative, Independent, Rock


Trackliste:

1. Flying Through The Smoke (3:14)
2. You Weren't There (3:36)
3. Orange Tree Roads (3:56)
4. Someone Like Jesus (6:37)
5. Stranger (3:36)
6. R&R (3:37)
7. Snelsmore Wood (4:15)
8. Paekakariki Beach (4:44)
9. Leeds Road 3 a.m. (5:19)
10. Mixam (3:32)
11. Wipeout (4:13)

Gesamtspieldauer: 46:38

Kurz mit „Eight“ bezifferte die Band New Model Army ihr achtes Studioalbum, welches im Jahr 2000 erschien. Und wer auf handwerklich perfekt gemachten Rock steht, der sollte sich diese Scheibe unbedingt zulegen. Hier gibt es die treibenden Beats genauso, wie die ruhigeren Abschnitte, die Songs zum Mitwippen, genau wie die sehr nachdenklichen Momente in der Musik.

Das Album fängt in den ersten Takten mit „Flying Through The Smoke“ orientalisch klingend an, um dann gleich ordentlich los zu rocken. Eine tolle und treibende Nummer, die das Album eröffnet. Im Anschluss daran folgt mit „You Weren't There“ gleich einer der Höhepunkte der Platte. Ein ruhiges und langsames Lied, mit einem tollen Text. Melodiösität bis in den hintersten Winkel des Songs. Ein schöner Kontrast zum Opener und auch das Mundharmonika-Spiel des Justin Sullivan erzeugt hier eine schöne und doch fast schon verzweifelte Stimmung.

Nun, der Schwerpunkt des Albums liegt auf dem Wechsel. „Orange Tree Roads“ rockt und groovt wieder mit einer sehr eingängigen Melodie. Im Anschluss daran folgt eines der bewegendsten Lieder in der Bandgeschichte von New Model Army: „Someone Like Jesus“. Den Text muss man sich als Hörer unbedingt zu Gemüte führen. Einfach der Wahnsinn und sehr ergreifend.

Die Regelmäßigkeit in der Anordnung der Lieder wird fortgesetzt. „Stranger“ ist erneut ein ERocktitel – allerdings das nun folgende „R&R“ ebenso, hier wird jetzt ordentlich Fahrt aufgenommen und zwar ziemlich kompromisslos. Erst „Snelsmore Wood“ ist wieder ein ruhigerer Song, der hauptsächlich von der akustischen Gitarre und natürlich dem eindringlichen Gesang des Justin Sullivan dominiert wird. Auch „Paekakariki Beach“ ist ein „stillerer“ und langsamerer Titel, der allerdings nicht ganz so melodiös klingt wie die Vorgänger.

„Leeds Road 3 a.m.“ beginnt, der Tageszeit entsprechend, fast schon unheimlich, nimmt dann allerdings etwas an Geschwindigkeit zu, ohne jedoch richtig zu rocken. Sehr viel Atmosphäre versprüht dieser Titel, ebenfalls ein Höhepunkt auf dem Album. Es folgt mit „Mixam“ Rhythmik pur und schließlich wird das Album mit der zunächst sehr sphärischen und stillen, dann rockigen Nummer „Wipe Out“ beendet.

Fazit: Im Grunde genommen hätte ich hier fast jedes Lied als Anspieltipp angeben können, denn Ausfälle gibt es auf „Eight“ nicht. Das Album stellt nicht die Erfindung des Alternative Rocks dar, präsentiert ihn aber auf einem sehr hohen Niveau. Für alle, die eingängigen und vor allen Dingen abwechslungsreichen Rock lieben, die ideale Anschaffung. Und wenn sich dann noch jemand zusätzlich für die Texte der Lieder interessiert, die hier eben keine Liebeslieder sind, dann stellt dieses Album „Eight“ eine unbedingte Kaufempfehlung dar. Elf Punkte.

Anspieltipps: You Weren't There, Orange Tree Roads, Someone Like Jesus, Leeds Road 3 a.m.

Asia – Astra

Asia – Astra


Besetzung:

John Wetton –vocals and bass guitars
Geoff Downes – keyboards
Carl Palmer – drums
Armand “Mandy” Meyer – guitar


Label: Geffen Records


Erscheinungsdatum: 1985


Stil: Mainstream, AOR, Pop


Trackliste:

1. Go (4:05)
2. Voice Of America (4:26)
3. Hard On Me (3:35)
4. Wishing (4:15)
5. Rock And Roll Dream (6:51)
6. Countdown To Zero (4:14)
7. Love Now Till Eternity (4:10)
8. Too Late (4:11)
9. Suspicion (3:46)
10. After The War (5:09)

Gesamtspieldauer: 44:42

1985 erschien die dritte Asia-Scheibe unter dem Titel „Astra“. Steve Howe hatte inzwischen mit Steve Hackett GTR gegründet und die Band verlassen. John Wetton war auf einer Tournee aufgrund seiner Alkoholprobleme durch Greg Lake ersetzt worden. Zur Aufnahme des dritten Albums, für welches er einige Stücke in Zusammenarbeit mit Geoff Downes beisteuerte, kehrte er jedoch zur Formation von Asia zurück, bei der Armand “Mandy” Meyer, ehemals Krokus, inzwischen den Part von Steve Howe übernommen hatte.

An der Ausrichtung der Musik hatte sich im Vergleich zum Vorgänger allerdings nicht viel geändert. Mainsteam-Rock und AOR herrschen auf „Astra“ vor. Musik, die sofort eingängig wirken soll, um möglichst viele Käufer in die Plattenläden zu locken. Die Presse nahm das Album auch recht freundlich auf, die Käufer blieben jedoch trotzdem aus. Dabei stimmen die Zutaten eigentlich wieder. Eingängiger Mainstream, mal balladesk, mal etwas härter nur, das Ganze interessierte nicht mehr allzu viele Musikfreunde. Eine Tour zum Album war geplant, die allerdings aufgrund der geringen Nachfrage dann auch wieder gecancelt wurde.

Nun, die Musik ist wahrlich vergleichbar zum Vorgänger-Album. Vielleicht war aber auch genau für diese Töne der Zug inzwischen abgefahren. Wenn ich heute so etwas höre, dann schlafen mir die Füße ein, da es sich einfach nur noch um Berieselung handelt. Nachhaltigkeit absolut ausgeschlossen.

Fazit: Das klingt zugegebenermaßen alles ganz okay auf „Astra“. Das war es dann aber auch schon. Wer diese Mainstream-Bands der 80er gut findet, der wird mit Sicherheit auch „Astra“ von Asia gut finden. Mich törnt das Ganze nicht mehr an und ich habe auch nur ganz, ganz selten Lust, dieses Album zu hören, um mir dann allerdings wieder bestätigen zu lassen, dass die lange Zeit des Nichthörens eigentlich ganz gut investierte Zeit war. Aber noch mal: Eingängiger Mainstream ist das allemal – nur hören mag man das nicht mehr unbedingt. Vier Punkte.

Anspieltipps: Rock And Roll Dream, Suspicion, After The War

Golden Earring – Buddy Joe (Kompilation)

Golden Earring – Buddy Joe (Kompilation)


Besetzung:

Barry Hay – vocals, flute
George Kooymans – guitars & vocals
Rinus Gerritsen – bass & keyboards
Cesar Zuiderwijk – drums


Label: Polydor


Erscheinungsdatum: 1990


Stil: Rock, Progressive Rock


Trackliste:

1. Radar Love (6:26)
2. Buddy Joe (3:51)
3. Candy’s Going Bad (6:14)
4. Angelina (3:14)
5. She Flies On Strange Wings, Part I (4:30)
6. Kill Me (Ce Soir) (6:18)
7. Gipsy Rhapsody (3:19)
8. Everyday’s Torture (5:20)
9. Back Home (3:51)
10. I’m Going To Send My Pigeons To The Sky (5:58)
11. The Vanilla Queen (9:17)
12. Eight Miles High (18:59)

Gesamtspieldauer: 1:17:12

Kompilationen sind ja immer so eine Sache. Haben diejenigen, die darauf die Songs zusammengestellt haben, auch wirklich den eigenen Geschmack getroffen oder fehlt vielleicht sogar was? Im Falle von „Buddy Joe“ von Golden Earring handelt es sich um eine Zusammenstellung von Liedern aus der Band-Zeit zwischen 1969 und 1973, die auf den Alben von „On The Double“ bis „Moontan“ veröffentlicht wurden. Und in dieser Zeit haben die Niederländer einige gute Platten veröffentlicht. Und klar, hätte man auch noch den einen oder anderen Titel mit hinzufügen können – ist eben Geschmackssache – trotzdem ist diese Zusammenstellung durchaus gelungen.

Alle wichtigen Titel dieser Schaffensphase von Golden Earring sind auf „Buddy Joe“ enthalten. Und mit knapp achtzig Minuten ist die CD auch randvoll gepackt worden. Hier wird gerockt, mal progressiv, mal härter, mal etwas verspielter und sanfter. Da müsste sich eigentlich für jeden etwas finden lassen. Außerdem enthält die Scheibe einige Klassiker der Rock-Geschichte, „Radar Love“ sei an dieser Stelle nur genannt.

Fazit: Das ist natürlich kein Album für Fans der Band. Die besitzen die Original-Alben. Wer sich allerdings nur mal einen Überblick über diese Phase in der Bandgeschichte machen will, der wird hier bestens bedient. Die Musik ist klasse, denn es war die beste Zeit von Golden Earring und die Zusammenstellung macht sehr viel Lust auf mehr. Elf Punkte.

Anspieltipps: The Vanilla Queen, Eight Miles High und natürlich der Rest

16 Horsepower – Olden

16 Horsepower – Olden


Besetzung:

David Eugene Edwards – vocals, bandoneon, guitar, banjo
Keven Soll – acoustic bass, double bass, vocals
Jean-Yves Tola – drums


Label: Glitterhouse Records


Erscheinungsdatum: 2003


Stil: Alternative Country


Trackliste:

Night Owl Session, 1993

1. American Wheeze (3:55)
2. Coal Black Horses (3:28)
3. Scrawled In Sap (2:52)
4. Prison Shoe Romp (2:51)
5. I Seen What I Saw (2:59)
6. Neck On The New Blade (3:07)
7. Interview (0:21)

Kerr Macy Session, 1994

8. South Pennsylvania Waltz (4:57)
9. My Narrow Mind (3:18)
10. American Wheeze (3:40)
11. Shametown (2:51)
12. Train Serenade (4:20)
13. Strong Man (4:36)
14. Interview (1:03)

Live In Denver, 1994

15. Slow Guilt Trot (3:34)
16. Low Estate (3:38)
17. Pure Clob Road (3:01)
18. Heel On The Shovel (2:43)
19. Sac Of Religion (3:01)
20. Dead Run (3:10)

Gesamstpieldauer: 1:03:32

Bei dem 2003 veröffentlichten Werk „Olden“ von 16 Horsepower handelt es sich, wie der Name schon ausdrückt, um altes Material aus zwei Sessions, sowie einem Live-Auftritt in Denver 1994. Dazu gibt es noch zwei kleine Interview-Schnipsel.

Lediglich zwei Lieder sind auf der CD zu finden, die es auf den bisherigen Veröffentlichungen der Band noch nicht zu hören gab. Das wären: „Train Serenade“ und „Slow Guilt Trot“. „Coal Black Horses“, „South Pennsylvania Waltz“ und „Shametown“ gab es bereits auf der 1995 erschienen EP „16 Horsepower“ zu hören. „Train Serenade“ ist dabei noch ganz gelungen, die vier restlichen Titel gehören dagegen nicht zu den Höhepunkten im Schaffen der Band und stellen eher Durchschnitt dar.

Auf dem ersten Interview sagt wohl David Eugene Edwards, dass 16 Horsepower nicht gerade eine Party-Band sei und er stark durch Kirchenmusik beeinflusst wurde. Im zweiten Interview wird dann diese Alleinstellung der Band hervorgehoben, da es nicht „so viele“ andere Bands gab, die diese Art von Musik machten. Außerdem wird das Augenspiel des David Eugene Edwards mit dem Publikum bei Live-Auftritten thematisiert und, dass es die Band immer schafft, bei ihren Live-Auftritten das Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Die restlichen Stücke sind alles Alternativ-Versionen, wobei die Überschrift “Live In Denver, 1994“ wohl auch eher bedeutet, dass die Band die Lieder hier live eingespielt hat. Publikum ist dort nämlich nur einmal ganz, ganz leise am Ende von „Slow Guilt Trot“ mit etwas spärlichem Applaus zu hören.

Fazit: Für Fans, die alles von ihrer Band besitzen wollen vielleicht eine lohnende Anschaffung. Für alle anderen lohnen sich die offiziellen Alben von 16 Horsepower sehr viel mehr, da dort die Lieder auch ausgereifter und kraftvoller abgemischt wurden und einfach besser klingen. Na und wie schon gesagt, wegen der zwei bisher unveröffentlichten Titel lohnt sich diese CD sicherlich überhaupt nicht. Ein wenig wirkt das Ganze so, als wollte die Band kurz vorm ihrer endgültigen Auflösung noch mal ein wenig Kasse machen. Sechs Punkte.

Anspieltipps: Die fünf oben erwähnten neuen Songs. Die anderen Titel sind auf den vier offiziellen Alben besser vertreten.