„Dance Fever“ heißt das inzwischen fünfte Studioalbum der englischen Band Florence + The Machine. „Dance Fever“ wurde am 13. Mai 2022 auf dem Plattenlabel Polydor Records veröffentlicht. Das Albumcover wurde von der amerikanischen Fotografin und Filmregisseurin Autumn de Wilde aufgenommen, die auch die Musikvideos und Single-Cover für die ersten vier Singles des Albums drehte. Dies sind die Lieder „King“, „Heaven Is Here“, „My Love“ sowie „Free“.
In einem Interview erzählte Florence Welch, dass die Musik des Iggy Pop den größten musikalischen Einfluss auf die Lieder des Albums gehabt hätte. Dieser würde sich in ganz vielen musikalischen Stilen zu Hause fühlen und dem sollte auch auf „Dance Fever“ Rechnung getragen werden. Doch was sich nach einem großen Stilmix anhört, entpuppt sich beim Hören des Albums durchaus als stimmiges Hörerlebnis. Von Pop über Rock bis Folk sind deren unterschiedliche Ausprägungen mit progressiven, psychedelischen, barocken, elektronischen, sphärischen oder discoartigen Klängen vertreten – aber eben immer nur ansatz- beziehungsweise phasenweise. Dabei ist der Titel des Albums sogar etwas irreführend. Natürlich sind einige Titel des Albums auch tanzbar, jedoch längst nicht alle. Wer hier also an eine Club-Platte denkt, welche die Tanzflächen füllt, dürfte beim Hören einigermaßen überrascht oder schlimmstenfalls sogar enttäuscht werden.
„Dance Fever“ klingt überaus stimmig und dabei jederzeit eingängig. Florence Welch singt, spricht, stöhnt, fleht, fordert und flüstert, was die einzelnen Titel nochmals intensiver klingen lässt. Dabei schöpft die Engländerin die ganze Bandbreite ihrer stimmlichen Möglichkeiten aus und auch davon lebt dieses Album, welches immer wieder mitreißende Momente aufweist. Und es sind eben auch diese Melodien, die schnell ins Ohr gehen und „Dance Fever“ bereits beim ersten Mal des Hörens zu einem eingängigen und hörenswerten Album werden lassen.
Fazit: Auch mit ihrem fünften Studioalbum „Dance Fever“ enttäuschen Florence + The Machine nicht. Wer auf klasse Melodien steht, die sich schnell im Ohr festsetzen, die oder der wird hier sicherlich fündig werden. Und auch wenn viele musikalische Genres in der Musik zu finden sind, so klingt „Dance Fever“ doch wie eine Einheit aus poppigem Rock oder rockigem Pop – ganz wie man will. Lohnt sich. Zehn Punkte.
Florence And The Machine – High As Hope Besetzung: Florence Welch – vocals, drums (1, 3, 4), percussion (1, 4, 5, 7–9), piano (3, 4, 8), additional synths (1), additional drums (2) Gastmusiker: Emile Haynie – synths (2–6, 8, 10), drums (1, 5, 6, 7, 10), additional synths (1, 7, 9), additional drums (2–4, 8) Brett Shaw – Rhodes (1), synths (3, 4), programming (track 6), bass (7), additional synths (track 6, 7), additional drums (3, 4), additional percussion (8) Thomas Bartlett – piano (1, 2, 7), Mellotron (1, 2, 4, 9), organ (2), synths (4, 7, 9), bass (5, 9), keyboards (5, 8), additional synths (8), additional piano (9) Andrew Wyatt – bass (1, 9), piano (10), Mellotron (10), additional synths (1) Jonathan Wilson – guitars (8), additional drums (1, 7, 8), additional guitar (2) Rob Ackroyd – guitars (2, 5, 7), ukelele (3) Greg Leisz – pedal steel guitar (2, 5) Carla Azar – drums (2) Tom Monger – harp (2, 3, 5–8, 10) Kamasi Washington – tenor saxophone (3, 4, 8); horns arrangement (3, 4, 8) Jamie xx – drums (4), synths (4) James Gadson – additional drums (4) Jasper Randall – vocal contracting (5) Angela Parrish – backing vocals (5) Leslie Stevens – backing vocals (5) Sampha Sisay – piano (6) Tobias Jesso Jr. – additional keyboards (6), piano (9) Josh Tillman – additional guitar (8) Nathan Willett – backing vocals (8) Lu Lu McJunkins – cello (8) Label: Virgin Records Erscheinungsdatum: 2018 Stil: Independent Pop Trackliste: 1. June (3:43) 2. Hunger (3:34) 3. South London Forever (4:22) 4. Big God (4:01) 5. Sky Full Of Song (3:45) 6. Grace (4:48) 7. Patricia (3:37) 8. 100 Years (4:58) 9. The End Of Love (4:41) 10. No Choir (2:31) Gesamtspieldauer: 40:05
„High As Hope“ heißt das vierte Studioalbum der englischen Indie-Rockband Florence And The Machine um die Musikerin und Sängerin Florence Welch. Das Album wurde am 29. Juni 2018 auf dem Plattenlabel Virgin Records veröffentlicht. Drei Singles wurden mit den Liedern „Sky Full Of Song“, „Hunger“ sowie „Patricia“ aus dem Album ausgekoppelt. Im Vereinigten Königreich und in den Billboard 200 Charts der USA kletterte die Platte bis auf Platz 2, in Deutschland erreichte sie immerhin Platz 5 der Charts.
Wer die Stimme der Florence Welch mag, die oder der wird begeistert von „High As Hope“ sein. Abwechslungsreich, überzeugend und einfach schön klingt der Gesang der Florence Leontine Mary Welch, wie sie mit vollem Namen heißt. Die zehn auf dem Album enthaltenen Lieder gehen zudem allesamt gut ins Ohr, klingen sowohl eingängig wie auch melodiös. Ausgefallenes oder gar Besonderes bekommt man auf dieser Scheibe zwar nicht zu hören, jedoch gut gemachten Pop, der immer wieder auch mal orchestral untermalt wird. Independent Pop, der weder platt, noch anbiedernd, noch langweilig klingt. Musik die unterhält, auf die man sich konzentrieren kann, die allerdings auch im Hintergrund laufen kann und dabei gerade durch den Gesang das eine oder andere Mal aufhorchen lässt.
Viele schöne Lieder, keine Ausfälle und zwei Höhepunkte bietet „High As Hope“ den Hörerinnen und Hörern. Die etwas herausstechenden Titel heißen „Big God“ und „Patricia“. Beides sehr eingängige Nummern, kleine Ohrwürmer, wobei vor allen Dingen der Titel „Big God“ auch mit jeder Menge Abwechslung aufzuwarten weiß, etwas rockig klingt, obwohl es auch hier einige orchestrale Instrumente zu hören gibt. Nicht zuletzt wiederum durch den Gesang steigert sich dieses Lied, groovt und besitzt bereits beim zweiten Mal des Hörens einen gewissen Wiedererkennungswert.
Fazit: Florence And The Machine machen keine außergewöhnliche Musik, jedoch unterhaltende. Das Außergewöhnliche ist im Falle von Florence And The Machine der Gesang der Florence Welch, der an vielen Stellen begeisternd klingt. Ansonsten befindet sich auf „High As Hope“ gut gemachter Pop, der sich mit jedem Takt eingängig und melodiös anhört. Wer keine zu komplizierte, jedoch durchaus abwechslungsreiche Musik schätzt, die vom Gesang geprägt ist, die oder der kann hier ohne zu Zögern zugreifen. Neun Punkte.
Florence And The Machine – How Big, How Blue, How Beautiful Besetzung: Florence Welch – lead vocals (all tracks), backing vocals (tracks 1–10, 12, 13), body percussion (track 9), handclaps, stamps (track 14), piano, percussion (track 15) Rob Ackroyd – electric guitar (tracks 1, 2, 4, 7–9), acoustic guitar (tracks 3, 13), ukulele (track 9) Rusty Bradshaw – piano (track 4) Chris Hayden – drums (tracks 1–3, 6–9, 13), percussion (tracks 1, 2, 6, 8, 13) Tom Monger – harp (track 13) Mark Saunders – bass (tracks 2–4, 6–9) Isabella Summers – Rhodes organ (track 3), handclaps, stamps, strings (track 14), bass, drums, keyboards, production, programming, synths (tracks 14, 16), percussion, rhodes (track 16) Gastmusiker: Leo Abrahams – acoustic guitar (track 1), electric guitar (tracks 2, 4–6, 9) Max Baillie – viola (tracks 3, 5) John Barclay – trumpet (tracks 2–4, 9), piccolo trumpet (track 3) Nick Barr – viola (track 4) Robin Baynton – rhodes organ (track 3), piano (tracks 3, 6, 9), organ (track 6) Alex Beitzke – guitar (track 16) Ian Belton – violin (tracks 3, 5) Benson – additional keyboards, brass arrangements, flute arrangements, programming, string arrangements (track 4), backing vocals (track 7) Iain Berryman – acoustic guitar, harmonium, piano (track 8), body percussion, cornet (track 9) Nigel Black – french horn (tracks 2–4, 9) Fiona Bonds – viola (tracks 3, 5) Natalia Bonner – violin (tracks 3, 5) Ian Burdge – cello (tracks 3–5) Gillon Cameron – violin (tracks 3–5) Elise Campbell – french horn (tracks 2–4, 9) Philip Cobb – trumpet (tracks 2–4, 9), flugel trumpet (track 3) Nick Cooper – cello (tracks 3, 5) Andy Crowley – trumpet (tracks 2–4, 9) Adman Dayes – trombone (track 14) Alison Dods – violin (tracks 3, 5) Markus Dravs – glockenspiel (track 1), percussion, synths (track 2), bass synth (track 5), programming (tracks 7, 10), body percussion, electric guitar (track 9), woodwind arrangements (track 10) Pip Eastop – french horn (tracks 2–4, 9) Richard Edwards – tenor trombone (tracks 2–4, 9) Paul Epworth – bass, drums, guitar, organ, percussion, synths (track 11) James Ford – woodwind arrangements (track 10), programming (tracks 10, 12), bass, drums, guitar, keyboards, percussion, piano, production, synths (track 12) Wayne Francis – saxophone (track 14) James Hallawell – hammond organ (tracks 1, 4), farfisa, organ, piano (track 7) Sophie Harris – cello (tracks 3, 5) Ali Helnwein – brass arrangements, string arrangements (track 3), strings (track 16) Sally Herbert – conducting (tracks 3–5), orchestration (tracks 3–5, 10), brass arrangements, flute arrangements, string arrangements (track 4), brass conducting, brass orchestration (track 9), woodwind arrangements (track 10) John Hill – brass arrangements, synths (track 2) Charlie Hugall – percussion (track 13) Ian Humphries – violin (tracks 3, 5) Matt Ingram – drums, percussion (track 4) Sam Jacobs – french horn (tracks 2–4, 9) Steve Jones – electric guitar (tracks 3, 7) Kid Harpoon – bass, drums, percussion, production, cp70 synth (track 1), electric guitar (tracks 1, 13), brass arrangements, brass writing (track 2), acoustic guitar, piano (track 13) Patrick Kiernan – violin (tracks 3, 5) Rick Koster – violin (track 4) Oli Langford – violin (track 4) Orlando Leopard – additional arrangement, bass, harmonium, organ, piano (track 13) Eliza Marshall – alto flute, flute (tracks 3, 4) Oren Marshall – tuba (tracks 2–4, 9) Janelle Martin – backing vocals (tracks 1–4, 9) Ciaran McCabe – violin (tracks 3, 5) Nim Miller – backing vocals (tracks 1–4, 9) Ann Morfee – violin (tracks 3, 5) Everton Nelson – violin (track 4) Daniel Newell – flugel, piccolo trumpet, trumpet (track 4) Baby N'Sola – backing vocals (tracks 1–4, 9) Will Owen – brass arrangements (track 3), string arrangements (tracks 3, 5) Pete Prokopiw – cimbalom, harp (track 3), programming (tracks 6, 7, 10) Richard Pryce – bass (tracks 3, 5) Ian Rathbone – viola (tracks 3, 5) Tom Rees-Roberts – trumpet (tracks 2–4, 9) Rachel Robson – viola (tracks 3, 5) Brett Shaw – additional percussion (track 15) Lucy Shaw – bass (tracks 3, 5) Emlyn Singleton – violin (tracks 3, 5) Julia Singleton – violin (tracks 3, 5) Sonia Slany – violin (tracks 3, 5) John Smart – violin (tracks 3, 5) Ed Tarrant – Euphonium (tracks 2–4, 9) Nick Walters – trumpet (track 14) Bruce White – viola (track 4) Andy Wood – Euphonium (tracks 2–4, 9), trombone (track 4) Rebecca Wood – cor anglais, oboe (track 1) Chris Worsey – cello (tracks 3, 5) Label: Island Records Erscheinungsdatum: 2015 Stil: Independent Pop Trackliste: 1. Ship To Wreck (3:54) 2. What Kind Of Man (3:36) 3. How Big, How Blue, How Beautiful (5:34) 4. Queen Of Peace (5:07) 5. Various Storms & Saints (4:09) 6. Delilah (4:53) 7. Long & Lost (3:15) 8. Caught (4:24) 9. Third Eye (4:20) 10. St. Jude (3:45) 11. Mother (5:49) Gesamtspieldauer: 48:50
„How Big, How Blue, How Beautiful” heißt das dritte Studioalbum der englischen Band Florence And The Machine. Es wurde am 29. Mai 2015 auf dem Plattenlabel Island Records veröffentlicht. Die Platte kletterte gleich nach der Veröffentlichung bis auf Platz 1 der englischen Charts und tat es damit den beiden Vorgängern gleich, zudem erhielt das Album fünf Grammy Awards Nominierungen. Vier Singles wurden mit den Liedern „What Kind Of Man“, „Ship To Wreck“, „Queen Of Peace“ und „Delilah“ aus „How Big, How Blue, How Beautiful” ausgekoppelt. Das Album entstand nach einer einjährigen schöpferischen Pause der Florence Welch und beschäftigt sich inhaltlich mit persönlichen Konflikten und Kämpfen der britischen Sängerin.
„How Big, How Blue, How Beautiful” ist ein grundsolides Pop-Album geworden. Die einzelnen Titel unterhalten und gehen zum Teil auch direkt ins Ohr. Großartige Experimente geht Florence Walsh bei ihrer Musik des Albums nicht ein. Ihre ausdrucksstarke Stimme steht im Vordergrund, untermalt von eingängigen Melodien und zum überwiegenden Teil nach vorne treibenden Rhythmen. Chorgesänge lockern das Gesamtbild der Platte immer wieder auf und man kann „How Big, How Blue, How Beautiful” auch ohne Weiteres nebenbei hören, nichts zwing einen dabei, sich auf das Gehörte zu konzentrieren. Doch auch das intensivere Hören lohnt, da das dritte Album von Florence And The Machine eines wurde, welches irgendwie zu allem passt ohne großartig Negatives zu finden.
Besonders gelungene Lieder auf „How Big, How Blue, How Beautiful” sind das rockige und zum Teil richtiggehende mitreißende „What Kind Of Man“, der sehr eingängige Titeltrack „How Big, How Blue, How Beautiful“, der in einen wunderschönen orchestralen Teil mündet. Ebenfalls sehr gelungen klingt der nächste Titel, „Queen Of Peace“. Ebenfalls orchestral mit jeder Menge Streicher eingeleitet, nimmt dieses Lied dann Fahrt auf und geht schnell ins Ohr. „Third Eye“ schließlich klingt kraftvoll, ebenfalls sehr eingängig und wird mit zahlreichen Choreinätzen unterfüttert.
Fazit: Ein schönes und eingängiges Pop-Album ist „How Big, How Blue, How Beautiful” von Florence And The Machine geworden. Auf der Platte wird die Musik nicht neu erfunden, ganz im Gegenteil es wird auf Altbewährtes gesetzt. Die Stimme der Florence Welch hebt die Musik dann etwas über den Durchschnitt heraus und somit schafft es diese Platte zu unterhalten – gut zu unterhalten. Alles gut. Neun Punkte.
Anspieltipps: What Kind Of Man, How Big How Blue How Beautiful, Queen Of Peace, Third Eye
Florence And The Machine – Ceremonials Besetzung: Florence Welch – vocals (all tracks), bass (track 13) Gastmusiker: Rob Ackroyd – guitar (tracks 3, 13–15) Christopher Lloyd Hayden – drums (tracks 1–12, 14, 15), backing vocals (tracks 1–4, 7–10), percussion (tracks 2, 3, 14) Tom Monger – harp (all tracks), bass (track 8) Mark Saunders – backing vocals (tracks 1–4, 7–9), percussion (tracks 1–3, 7, 9, 14), bass (tracks 3, 4, 7, 9, 11, 12, 14, 15), additional guitar ( track11) Isabella Summers – piano (tracks 6, 7, 11), additional backing vocals (tracks 7, 11), drum programming (tracks 7, 11, 13), choir parts, strings (7); synthesizer (tracks 8, 13, 14), celesta, (track 11), bells (track13) Sian Alice – backing vocals (tracks 1–4, 7–9) Max Baillie – viola (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Rusty Bradshaw – keyboards (tracks 1–5, 7–10, 12, 13, 15), hammond organ (track 6) Bullion – additional esoteric sounds, drum programming (tracks 1, 2, 4, 5, 9, 14) Ian Burdge – cello (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Gillon Cameron – violin (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Paul Epworth – pump organ (track 2) Sam Paul Evans – drums (track 13) Richard George – violin (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Sally Herbert – string arrangements, violin (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Rick Koster – violin (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Oli Langford – violin (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Nikolaj Torp Larsen – piano (tracks 6, 10) Lisa Moorish – backing vocals (tracks 1–4, 7–9) Jack Peñate – backing vocals (tracks 1–4, 7–9) Lucy Shaw – double bass (track 1) Jesse Ware – backing vocals (tracks 1–4, 7–9) Warren Zielinski – violin (tracks 1, 5, 7, 8, 10, 11) Label: Universal Island Records Erscheinungsdatum: 2011 Stil: Independent Pop, Independent Rock, Art Rock Trackliste: 1. Only If For A Night (4:59) 2. Shake It Out (4:38) 3. What The Water Gave Me (5:33) 4. Never Let Me Go (4:31) 5. Breaking Down (3:49) 6. Lover To Lover (4:03) 7. No Light, No Light (4:35) 8. Seven Devils (5:03) 9. Heartlines (5:02) 10. Spectrum (5:12) 11. All This And Heaven Too (4:06) 12. Leave My Body (4:37) Gesamtspieldauer: 56:06
Im Jahr 2011 veröffentlichte die Band Florence + The Machine um Sängerin und Songwriterin Florence Welch ihr zweites Album. Nun, wenn man sich diese Platte betrachtet beziehungsweise anhört, fällt ziemlich schnell auf, dass sich nicht allzu viel getan hat im Vergleich zum Vorgängeralbum. Und dieser Umstand bedeutet in diesem Fall mit Sicherheit auch nichts Schlechtes. Man erkennt eindeutig, dass es sich um eine Platte von Florence And The Machine handelt, was natürlich nicht zuletzt am ausdrucksstarken Gesang der Sängerin liegt. Die Stücke benötigen jedoch ein paar Durchläufe mehr im CD-Player, um so richtig zu zünden, da sie im Großen und Ganzen nicht mehr ganz so offensichtlich eingängig sind, wie noch auf dem Debut-Album „Lungs“.
Die Titel schwanken häufig ein wenig zwischen poppig eingängig und poppig soulig hin und her und der Harfe wird nicht mehr dieser Platz, wie noch auf dem vorherigen Album eingeräumt. Das macht die Musik ein klein wenig vorhersehbarer, als noch eine Platte zuvor. Trotzdem hat auch „Ceremonials“ seine großen Momente. Da gibt es das unglaublich symphonische „Only If For A Night“, dann so ein Stück wie „Seven Devils“. Irgendwie mystisch klingt dieses Lied und es vereinnahmt den Hörer sehr intensiv. Richtig klasse gelungen.
So ein Stück wie „Spektrum“ möchte ich ebenfalls nicht mehr missen. Dieser Groove des Liedes gepaart mit unterschiedlichen Stimmungen hat einfach etwas. Und hier gibt es sie dann auch wieder ausgeprägter zu hören, Harfenklänge, die das Stück noch mal interessanter werden lassen. Des Weiteren sollte die letzte Nummer „Leave My Body“ nicht unerwähnt bleiben. Ein Stück, welches wirklich schnell ins Ohr geht, kraftvoll klingt und vielleicht am meisten auf diesem Album nachhallt.
Fazit: Auch dieses Album von Florence + The Machine hat was. Es hat sich kein schlechtes Stück unter die zwölf Titel geschlichen, wenn einen auch nicht alle absolut zu begeistern wissen. Manchmal plätschert die Musik auf „Ceremonials“ ein wenig dahin, schön zwar, aber ohne den absoluten Höhepunkt, jenen Moment, der Musik zu etwas sehr Bewegenden werden lässt. Wer Spaß an schöner Pop-Musik hat, geboten von einer Sängerin, die wirklich was von ihrem Handwerk versteht, der wird auch mit „Ceremonials“ von Florence + The Machine viel Spaß haben. Obwohl mir das, was ich hier höre gefällt, haut es mich nicht ganz um. Die schönen Momente gibt es aber auch für mich. Zehn Punkte.
Anspieltipps: Only If For A Night, Breaking Down, Seven Devils, Heartlines, Spectrum, Leave My Body
Florence And The Machine – Lungs Besetzung: Florence Welch – vocals, additional drums, percussion (all tracks), backing vocals (tracks 7, 8) Gastmusiker: Rob Ackroyd – guitar (tracks 1, 5, 10, 13), bass (track 5) Christopher Lloyd Hayden – drums (tracks 1–3, 5, 10, 11, 13) Tom Monger – harp (tracks 1–3, 7–13) Isabella Summers – additional drums, percussion (all tracks), piano (tracks 1, 3, 4, 7, 8, 10, 13) Leo Abrahams – guitar (track 6) Victoria Akintola – backing vocals (tracks 7, 8) Mete Burch Bator – bass (track 10) Ian Burdge – cello (tracks 1, 3, 7, 8, 12) James Ford – additional piano (tracks 1, 3, 7, 8), drums (tracks 7, 8), bass (tracks 1, 7), organ (track 7) LaDonna Harley-Peters – backing vocals (tracks 7, 8) Charlie Henry – cello (track 10) Sally Herbert – string arrangements, violin Charlie Hugall – additional drums, percussion (all tracks), additional bass (track 13) Stephen Mackey – bass (tracks 5, 6) Tim McCall – guitar (track 5), additional guitar (track 6) Duncan "Pixie" Mills – hammond organ (track 10) Everton Nelson – violin Martin Slattery – drums (track 6) Bruce White – viola Label: Universal Island Records Erscheinungsdatum: 2009 Stil: Independent Pop, Independent Rock, Art Rock Trackliste: 1. Dog Days Are Over (4:13) 2. Rabbit Heart (Raise It Up) (3:52) 3. I'm Not Calling You A Liar (3:05) 4. Howl (3:34) 5. Kiss With A Fist (2:04) 6. Girl With One Eye (3:39) 7. Drumming Song (3:44) 8. Between Two Lungs (4:09) 9. Cosmic Love (4:16) 10. My Boy Builds Coffins (2:57) 11. Hurricane Drunk (3:13) 12. Blinding (4:40) 13. You've Got The Love (2:51) Gesamtspieldauer: 46:17
Florence Leontine Mary Welch heißt die Sängerin und Songwriterin, die hauptsächlich hinter „Florence + The Machine“ steckt. Mit „Machine“ ist dabei ihre Begleitband gemeint, die sie in unterschiedlicher Zusammensetzung auch beim Komponieren unterstützt. „Lungs“ erschien im Jahre 2009 und war das Debut-Album der englischen Sängerin aus London. Und eins bleibt gleich festzuhalten: Singen kann sie die Dame. Das klingt alles sehr gut. Mal eher kraftvoll, manches Mal verspielt, mal überaus weiblich, mal rockig und wieder ein anderes Mal eher soulig bis fast schon bluesig. Sehr, sehr ausdrucksstark haucht, schreit und singt Florence Welch in das Mikrophon. Dies vollführt sie in einer Art und Weise, die den Hörer angenehm berührt. Auch die Musik stimmt. Auf „Lungs“ gibt es einige richtige Ohrwürmer zu genießen, die meistens auch zum Mitwippen einladen. Die Lieder des Albums sind hauptsächlich im Mid-Tempo gehalten und machen einfach Spaß. Vor allem am Beginn des Albums „stapeln“ sich die tollen Songs, reiht sich ein Höhepunkt an den anderen. Die Stimmung ist dabei durchweg positiv bis fröhlich. Gute Laune wird hier also unterstützt und wenn diese noch nicht vorherrscht, dann wird sie garantiert beim Hören des Albums geschaffen. Instrumentierung und Sound wissen auf „Lungs“ ebenfalls zu überzeugen. Perfekt abgemischt sind die einzelnen Instrumente, ebenso wie der Gesang und harmonieren dabei überzeugend miteinander. Zudem ist der Einsatz der Harfe, die auf dem Album fast allgegenwärtig ist, an dieser Stelle eine Erwähnung wert. Auch wenn dieses Musikinstrument immer wieder auf „Lungs“ zum Einsatz kommt, so wird das Ganze jedoch nicht überstrapaziert. Ganz im Gegenteil, die Harfe gibt der Musik von Florence + The Machine noch so etwas wie ein Alleinstellungsmerkmal. So konsequent und unterstützend eingesetzt gibt es dieses Instrument nicht allzu oft in der Pop-Musik zu hören. Fazit: „Lungs“ von Florence + The Machine ist ein schönes Album geworden. Durchaus fröhliche Musik, eingängige Melodien und auch Texte, die deutlich anspruchsvoller sind als jenes „I love you and hope you love me too…“, welches man so oft hört, wenn die Worte nur das Beiwerk zur Musik darstellen. Vor allem am Anfang des Albums wird ein wahres Feuerwerk an tollen Ideen gezündet. Gegen Ende der Platte lässt die Qualität der Lieder leider ein wenig nach – hier überzeugen die Stücke nicht mehr ganz so. Die Musik auf „Lungs“ ist gut und Florence Welch hat eine schöne und wandlungsreiche Stimme. Sicher kein Überalbum, aber ein schönes Debut. Zehn Punkte.
Anspieltipps: Dog Days Are Over, Rabbit Heart (Raise It Up), I'm Not Calling You A Liar, Howl, Kiss With A Fist, Girl With One Eye, Cosmic Love
