Lana Del Rey – Did You Know There‘s A Tunnel Under Ocean Blvd

 

Lana Del Rey – Did You Know There‘s A Tunnel Under Ocean Blvd

Besetzung:

Lana Del Rey – vocals (all tracks), background vocals (tracks 1–4, 12, 13, 15, 16), glockenspiel (4), whistle (8)

Gastmusiker:

Mike Hermosa – acoustic guitar (1, 2, 12, 15), piano (12)

Melodye Perry – background vocals (1, 2)

Pattie Howard – background vocals (1, 2)

Shikena Jones – background vocals (1, 2)

Zach Dawes – bass guitar (1, 12)

Benji Lysaght – electric guitar (1, 12, 15), acoustic guitar (2, 12), sound effects (2), 12-string acoustic guitar (12)

Drew Erickson – piano, string arrangement, synth bass (1–3, 9, 12), hammond b3, strings (1, 9, 12), synthesizer (1, 12), conductor (2, 3), organ (3), mellotron, synth pads, wurlitzer electric piano (9), drums (12)

Jack Antonoff – drums (2, 4, 7, 8, 13–16), programming (2, 4, 5, 7, 13–16), synth bass (2, 4, 10, 11, 14, 16), electric guitar (2, 5, 7, 10, 11, 13–16), piano (4, 5, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16), Mellotron (4, 7, 10, 11, 13, 14, 16), acoustic guitar (4, 8, 10, 11, 13, 15), synth pads (4, 11), 12-string acoustic guitar (4, 13, 14), bells (4, 15), moog bass (4), bass guitar (7, 13), synthesizer (8, 13–16), vocals (13, 16), background vocals, banjo (13), keyboards (16)

Christine Kim – cello (2, 3)

Jake Braun – cello (2, 3)

Logan Hone – clarinet, saxophone (2)

Jim Keltner – drums (2)

Andrew Bulbrook – violin (2, 3)

Charlie Bisharat – violin (2, 3)

Paul J. Cartwright – violin (2, 3)

Wynton Grant – violin (2, 3)

Sam Dew – background vocals (4)

Judah Smith – vocals (5)

Connor Gallaher – acoustic guitar, baritone guitar, pedal steel (6)

Ian Doerr – celesta, mellotron, rhodes, string arrangement (6)

Felix Havstad Ziska – cello, string arrangement, violin (6)

Brian Long – double bass (6)

Jackson MacIntosh – electric guitar (6)

Nick Waterhouse – electric guitar (6)

Will Worden – electric guitar (6)

Jon Batiste – piano (6, 7), vocals (7)

Brian Fennell – piano (10)

Riopy – piano (11)

Evan Smith – saxophone (11, 13)

Josh Tillman – vocals (12)

Sean Hutchinson – drums (13)

Mikey Freedom Hart – electric guitar, synthesizer (13)

Mike Riddleberger – piano (13)

Zem Audu – saxophones (13)

Chuck Grant – speaker (14)

Gus Seyffert – bass guitar, keyboards (15)

Carla Azar – drums (15)

Phoenix Grant – synthesizer (15)

Tommy Genesis – vocals (15)

Margaret Qualley – speaker (16)

Label: Polydor

Erscheinungsjahr: 2023

Stil: Pop

Trackliste:

1. The Grants (4:55)

2. Did You Know That There‘s A Tunnel Under Ocean Blvd (4:45)

3. Sweet (3:35)

4. A&W (7:13)

5. Judah Smith Interlude (4:36)

6. Candy Necklace (5:14)

7. Jon Batiste Interlude (3:33)

8. Kintsugi (6:18)

9. Fingertips (5:48)

10. Paris, Texas (3:26)

11. Grandfather Please Stand On The Shoulders Of My Father While He‘s Deep-Sea Fishing (4:00)

12. Let The Light In (4:38)

13. Margaret (5:39)

14. Fishtail (4:02)

15. Peppers (4:08)

16. Taco Truck x VB (5:53)

Gesamtspieldauer: 1:17:51

„Did You Know There‘s A Tunnel Under Ocean Blvd“ heißt das inzwischen bereits neunte Studioalbum der US-amerikanischen Musikerin Lana Del Rey. Das Album erschien am 24. März 2023 auf dem Plattenlabel Polydor. Elizabeth Woolridge Grant, wie Lana Del Rey mit bürgerlichem Namen heißt, veröffentlichte daraus bisher mit dem Titellied und den Stücken „A&W“, „The Grants“ sowie „Candy Necklace“ vier Singles.

Wer die Musik von Lana Del Rey von früheren Veröffentlichungen her mag, wird sicherlich auch Gefallen an „Did You Know There‘s A Tunnel Under Ocean Blvd“ finden. Da ist zum einen die unverwechselbare Stimme der Musikerin, gepaart mit wunderschönen Melodien. Lana Del Rey wird dabei mal von einem ganzen Orchester begleitet, dann wieder von sanften Pianoklängen oder einer akustischen Gitarre. Gemein ist allen Stücken, dass sie sanft, melancholisch, manchmal fast schon verträumt und eben immer wunderbar melodiös klingen.

Kleine Ausnahme ist dabei das Lied „Judah Smith Interlude“, eine fast fünfminütige Tirade des umstrittenen Predigers Judah Smith. Hier hört man den Prediger, den Lana Del Rey angeblich während einer Veranstaltung selbst aufgenommen hat, untermalt von sanften Pianoklängen und einem immer wieder auftauchenden Lachen. Viele Fans haben sich anscheinend aufgeregt, warum Lana Del Rey diesem Mann auf ihrem Album eine Plattform bietet, doch soll das Lied viel eher eine ironische und aufrührerische Abrechnung mit der kommerziellen Spiritualität sein. Gleiches gilt übrigens für den Titel „Jon Batiste Interlude“. Das Lachen kommt dieses Mal allerdings von Jon Batiste selbst.

Und noch ein paar Sätze zum letzten Stück „Taco Truck x VB“. Wenn man es hört und die früheren Alben der Lana Del Rey kennt, kommt einem die Nummer irgendwie bekannt vor. Sie erinnert in Auszügen etwas an „Venice Bitch“ aus dem Album „NFR“ von 2019. Und in einem Interview mit dem Rolling Stone UK bestätigte Del Rey diese Vermutungen auch und erklärte, dass dieses Lied „die schmutzige, schwere, originale und ungehörte Version von „Venice Bitch““ sein würde.

Jede und jeder, der die Musik der Lana Del Rey mag, wird darauf sicherlich seine Höhepunkte finden. Das ist natürlich immer Geschmackssache, welches der Stücke zu den eigenen Favoriten zählt. Meine persönlichen Favoriten heißen „Candy Necklace“, „A&W“, „Paris, Texas“ und auch das Titellied darf in dieser Liste nicht fehlen. Mit dem wiederholten Hören merke ich allerdings, dass sich weitere Titel zu Lieblingsliedern entwickeln. Von daher… einfach ein schönes Album.

Fazit: Auch das neunte Album der Lana Del Rey mit dem etwas ausufernden Titel „Did You Know There‘s A Tunnel Under Ocean Blvd“ enttäuscht keineswegs. Auch auf dieser Platte überzeugt Lana Del Rey mit ihrem Gesang und wunderschönen Melodien, die ins Ohr gehen. Sehr hörenswert. Elf Punkte.

Lana Del Rey – Blue Banisters

 

Lana Del Rey – Blue Banisters

Besetzung:

Lana Del Rey – vocals (all tracks), horn arrangement (3, 6), string arrangement (3)

Gastmusiker:

Gabe Simon – piano (1, 2), acoustic guitar, background vocals, bass, drum programming, guitar, keyboards, percussion, sound effects, synth bass (1), organ (2)

Melodye Perry – background vocals (1, 10)

Greg Leisz – baritone guitar, pedal steel (1)

Griffin Goldsmith – drums (1, 5)

Darren Weiss – drums (1, 10), percussion (10)

Jacob Braun – cello (3, 8)

Drew Erickson – horn arrangement (3, 6), organ (3), piano (3, 6–8, 15), string arrangement, synthesizer (3, 8), drum programming (4, 6), keyboards (5), bass, drums, mellotron (6), moog bass (6, 8), conductor (8), rhodes (14, 15)

Dan Fornero – trumpet (3, 6)

Wayne Bergeron – trumpet (3, 6)

Dan Rosenboom – trumpet (3, 6)

Blake Cooper – tuba (3, 6)

Zach Dellinger – viola (3, 8)

Andrew Bulbrook – violin (3, 8)

Wynton Grant – violin (3, 8)

Zachary Dawes – bass (5, 9), synth bass (5), keyboards (9), höfner bass, piano (10)

Dean Reid – drum programming (5), acoustic guitar (6, 10)

Benji Lysaght – electric guitar (5, 10)

Cian Riordan – synth bass (5)

Loren Humphrey – drums (6, 9, 10), percussion (10)

Tyler Parkford – keyboards (9)

Miles Kane – vocals (9)

Evan Weiss – acoustic guitar, electric guitar (10)

Lisa Stone – background vocals (10)

Táta Vega – background vocals (10)

Owen Pallett – string arrangement, viola, violin (10)

Mike Dean – keyboards (11)

Barrie-James O'Neill – guitar (12, 13), piano (12–14)

Rick Nowels – piano (14)

Robert Grant Jr. – piano (15)

Label: Polydor

Erscheinungsjahr: 2021

Stil: Pop

Trackliste:

1. Text Book (5:04)

2. Blue Banisters (4:53)

3. Arcadia (4:23)

4. Interlude – The Trio (1:15)

5. Black Bathing Suit (5:18)

6. If You Lie Down With Me (4:25)

7. Beautiful (3:35)

8. Violets For Roses (4:15)

9. Dealer (4:34)

10. Thunder (4:19)

11. Wildflower Wildfire (4:47)

12. Nectar Of The Gods (4:19)

13. Living Legend (4:01)

14. Cherry Blossom (3:17)

15. Sweet Carolina (3:23)

Gesamtspieldauer: 1:01:56

Nachdem Lana Del Rey bereits am 19. März dieses Jahres ihr siebtes Studioalbum „Chemtrails Over The Country Club“ veröffentlichte, folgt lediglich ein gutes halbes Jahr später gleich die Nummer 8 unter dem Titel „Blue Banisters“. Das Album hatte die US-amerikanische Sängerin sogar bereits für den Sommer, ursprünglich unter dem Titel „Rock Candy Sweet“ angekündigt gehabt. Jetzt am 22. Oktober war es dann endlich soweit. Fünfzehn neue Lieder der Lana Del Rey, die überwiegend ganz im Stile ihrer bisherigen Musik gehalten sind.

Und das ist keineswegs langweilig oder man hat das Gefühl, alles schon mal gehört zu haben. Auf „Blue Banisters“ erweitert Lana Del Rey ihren Liedkatalog und wer bereits ihre vorherigen Alben mochte, die oder der wird auch auf „Blue Banisters“ jede Menge Musik für sich finden. Dieser wunderschöne und so gefühlvolle Gesang der Lana Del Rey in Verbindung zu dieser zarten, mitunter fast schon zerbrechlich wirkenden Instrumentierung, lässt einen ganz schnell in eine andere Welt eintauchen. Die Lieder klingen allesamt eingängig und sind mit Melodien ausgestattet, die sofort das Ohr umschmeicheln und sich darin festsetzen. Langweilig klingt das nie, immer jedoch einnehmend und einfach schön.

Mit dem kurzen Titel „Interlude – The Trio“, ein Lied, welches Ennio Morricone für den Italo-Western „The Good, The Bad And The Ugly“ (auf Deutsch „Zwei glorreiche Halunken“) geschrieben hat, lockert Lana Del Rey das Album auf. Auch das Lied „Dealer“, an dessen Entstehung unter anderem auch der englische Musiker Miles Kane mitgewirkt hat, fällt musikalisch etwas aus dem Rahmen. In diesem leicht psychedelisch angehauchten Lied klingt Lana Del Rey nicht verträumt und sehnsüchtig, sondern verzweifelt und verloren, ganz dem Inhalt des Liedes angepasst.

Dies sind die beiden Ausnahmen auf „Blue Banisters“. Ansonsten hört man ein trauriges, düsteres Klavier oder eine gezupfte Gitarre, zu denen Lana Del Rey ihre Texte wundervoll gefühlvoll einsingt, die sich viel mit ihrer Umgebung und ihrem Leben beschäftigen. Manchmal ernst, mitunter leicht ironisch. Das Album endet mit dem Lied „Sweet Carolina“, welches sie zusammen mit ihrer Schwester und ihrem Vater geschrieben hat. Ein würdiger Abschluss für ein wunderschönes Album.

Fazit: Wer die Musik der Lana Del Rey bisher mochte, wird auch „Blue Banisters“ mögen. Verträumte und intensive, eingängige und melodiöse, sanfte und unaufgeregte Lieder, die einen ganz in die musikalische Welt der Lana Del Rey eintauchen lassen. Mir gefällt das sehr, was ich hier zu hören bekomme und auch, wenn diese Platte bereits das zweite Album innerhalb kürzester Zeit ist, so scheinen Lana Del Rey die Ideen nicht auszugehen. Und das ist sehr schön. Elf Punkte.

Anspieltipps: Black Bathing Suit

Lana Del Rey – Chemtrails Over The Country Club

 

Lana Del Rey – Chemtrails Over The Country Club

Besetzung:

Lana Del Rey – vocals

Gastmusiker:

Jack Antonoff – piano (1, 2, 4, 5, 9–11), guitar (1–3, 5–7, 9–11), bass (1, 2, 4–7, 9–11), drums (1-6, 10), mellotron (2, 5, 6, 10, 11), keyboards (2), twelve-string acoustic guitar (2, 5–7), synthesizers (3, 5, 6), model b synth-bass (3), percussion (3, 4, 6, 10), acoustic guitar (4), electric guitar (4), slide guitar (4), hammond b3 (4), programming (4), organ (7), rhodes (10)

Daniel Heath – strings (2)

Evan Smith – horns (2, 5, 10, 11), accordion (10)

Rick Nowels – acoustic guitar (8), keyboards (8), mellotron (8), bass (8)

Aaron Sterling – drums (8), percussion (8)

Trevor Yasuda – sound effects (8)

Nikki Lane – additional vocals (9)

Mikey Freedom Hart – pedal steel (9), piano (11), guitar (11), mellotron (11)

Weyes Blood – additional vocals (11)

Zella Day – additional vocals (11)

Label: Polydor

Erscheinungsjahr: 2021

Stil: Pop

Trackliste:

1. White Dress (5:33)

2. Chemtrails Over The Country Club (4:31)

3. Tulsa Jesus Freak (3:35)

4. Let Me Love You like A Woman (3:20)

5. Wild At Heart (4:06)

6. Dark But Just A Game (3:55)

7. Not All Who Wander Are Lost (4:07)

8. Yosemite (5:04)

9. Breaking Up Slowly (2:57)

10. Dance Till We Die (4:03)

11. For Free (4:11)

Gesamtspieldauer: 45:28

„Chemtrails Over The Country Club“ heißt das siebte Studioalbum der US-amerikanischen Musikerin Lana Del Rey. Es wurde am 19. März 2021 auf dem Plattenlabel Polydor Records veröffentlicht. Die beiden Lieder „Let Me Love You Like A Woman“ sowie „Chemtrails Over The Country Club“ sind bereits zuvor im Oktober 2020 beziehungsweise Januar 2021 als Singles veröffentlicht worden.

Auch auf dem siebten Album der Lana Del Rey hört man überaus sanfte und eingängige Musik, die so typisch ist für Elizabeth Woolridge Grant, wie Lana Del Rey mit bürgerlichem Namen heißt. Eingängige Melodien, die von der wunderschönen Stimme der Sängerin getragen werden. Ist das Folk oder Pop, was man auf „Chemtrails Over The Country Club“ zu hören bekommt? Es ist eine Mischung aus beiden musikalischen Genres, melodiös und sanft, überaus berührend klingend. Wer Lana Del Rey und ihre Musik seit längerem verfolgt, wird demnach ganz bestimmt auch auf diesem Album sehr viel für sich entdecken können und auch nicht enttäuscht werden.

Dabei lohnt es sich erneut das Album mehrmals zu hören und wirken zu lassen. Mit jedem weiteren Durchlauf klingen die Lieder vertrauter, schöner und intensiver, bis sie zu guten und bekannten Freunden werden. Das ist im Grunde genommen nichts Besonderes. Gute Musik braucht Zeit, sich entwickeln zu können. Lana Del Rey bestätigt das mit ihrem siebten Album einmal mehr.

Es gibt keine Ausfälle auf „Chemtrails Over The Country Club“. Die Höhepunkte sind dabei natürlich wie immer Geschmackssache. In meinem Fall sind das die Lieder „Yosemite“ und „Dance Till We Die“. Und ich hätte auch andere Lieder aus den zwölf Titel auswählen können, denn die einzelnen Lieder wirken allesamt. Und auch das Joni Mitchell Cover am Ende des Albums, bei dem Lana Del Rey gesangliche Unterstützung durch Weyes Blood und Zella Day erhält, fügt sich in diesen Gesamteindruck ein.

Fazit: Wer die Musik der Lana Del Rey mag, die oder der wird auch mit „Chemtrails Over The Country Club“ nicht enttäuscht. Die Stimme der Lanas Del Rey hört man auch auf ihrem siebten Studioalbum in Verbindung zu sanfter Instrumentierung und wunderschönen Melodien. Intensive Musik, in die sich einzutauchen lohnt und die mit jedem Durchlauf wächst. Für „Chemtrails Over The Country Club“ lohnt es sich definitiv, sich etwas Zeit zu nehmen. Schöne Musik, für die ruhigen Stunden des Tages. Elf Punkte.

Anspieltipps: Dark But Just A Game, Yosemite, Dance Till We Die

Lana Del Rey – Honeymoon

Lana Del Rey – Honeymoon


Besetzung:

Lana Del Rey – vocals, mellotron


Gastmusiker:

Rick Nowels – acoustic guitar, electric guitar, bass, synthesizers, mellotron, piano, organ, chamberlin, electric piano, keyboards, percussion, celesta
Kieron Menzies – synthesizers, drum programming, synth bass, percussion, sampler, effects, loops
Patrick Warren – strings, winds, keyboards, programming
Curt Bisquera – live drums
Brian Griffin – drums
Leon Michels – winds, keyboards, saxophone
Derek "DJA" Allen – percussion
Rusty Anderson – electric guitar, guitar effects
David Levita – strings
Ron "Blondie Boy" Thaler – additional drums
Roger Joseph Manning Jr. – bass, omnichord
Trevor Yasuda – additional programming


Label: Polydor


Erscheinungsjahr: 2015


Stil: Pop


Trackliste:

1. Honeymoon (5:50)
2. Music To Watch Boys To (4:50)
3. Terrence Loves You (4:50)
4. God Knows I Tried (4:40)
5. High By The Beach (4:17)
6. Freak (4:55)
7. Art Deco (4:55)
8. Burnt Norton (Interlude) (1:21)
9. Religion (5:23)
10. Salvatore (4:41)
11. The Blackest Day (6:05)
12. 24 (4:55)
13. Swan Song (5:23)
14. Don’t Let Me Be Misunderstood (3:04)

Gesamtspieldauer: 1:05:16

„Honeymoon“ nannte die US-amerikanische Sängerin Lana Del Rey ihr viertes Studioalbum. Es erschien am 18. September 2015 auf den Plattenlabeln Polydor Records und Interscope Records. Es enthält Lieder, die Lana Del Rey zusammen mit Rick Nowels schrieb. Dazu gibt es mit dem kurzen Stück „Burnt Norton“ einen Titel, während dessen Lana Del Rey einen Auszug des ersten Gedichts aus T. S. Eliots „Vier Quartetten“ rezitiert. Schließlich hört man als letzte Nummer des Albums noch eine Cover-Version des Liedes „Don‘t Let Me Be Misunderstood“, geschrieben von Sol Marcus, Bennie Benjamin und Gloria Caldwell und wohl am bekanntesten in der Version von Eric Burdon and The Animals. Zwei Singles wurden mit den Liedern „High By The Beach” und „Music To Watch Boys To” aus dem Album ausgekoppelt.

Obwohl „Honeymoon“ bei den Kritikern sehr gut ankam, verkaufte sich das Album deutlich schlechter als die beiden Vorgänger, allerdings immer noch sehr gut. Lana Del Rey hatte die Richtung ihrer Musik auf „Honeymoon“ ein klein wenig anders ausgerichtet. Die Lieder waren sehr viel orchestraler instrumentiert, zumeist noch ein wenig getragener und auch trauriger klingend. Insgesamt klingt „Honeymoon“ noch ein wenig poppiger als die Vorgängerscheiben. Zudem fehlt der Platte eine Nummer, die sofort und auch längerfristig ins Ohr geht. Alles klingt gut auf „Honeymoon“, doch diesen einen Ohrwurm, den sucht man dieses Mal vergebens auf dem Album.

Dabei ist „Honeymoon“ ganz gewiss keine schlechte Scheibe geworden, allerdings eben nicht mehr ganz so überzeugend und besonders, wie die Vorgänger. Man schwelgt in warmen, weichen Tönen, der Gesang der Lana Del Rey ist einmal mehr überragend und eindrucksvoll, doch die sanften Melodien wirken nicht ganz so intensiv. Höhepunkt der Platte ist für mich die Nummer „God Knows I Tried“, mit der Lana Del Rey so unendlich verzweifelt ihre Botschaft in die Welt hinaussingt, dass man ihr nur glauben kann, dass der Liedtitel der Wahrheit entspricht. Sie muss es einfach versucht haben. Ganz bestimmt.

Fazit: Auch auf Honeymoon hört man eindeutige und intensive Lana Del Rey Musik. Fans dürften nicht enttäuscht sein. Trotzdem zünden die einzelnen Titel nicht ganz so sehr, wie auf Alben davor oder danach. Und dieser eine Titel, der weit über allen anderen steht, der ist mit „God Knows I Tried“ zwar angedeutet, erhebt sich allerdings nicht zu weit über die anderen Lieder. Spaß macht das Zuhören trotzdem. Warmer und weicher Pop der unterhält. Neun Punkte.

Anspieltipps: God Knows I Tried

Lana Del Rey – NFR!

Lana Del Rey – NFR!


Besetzung:

Lana Del Rey – vocals, horn


Gastmusiker:

Jack Antonoff – drums, guitar (acoustic), guitar (electric), keyboards, percussion, piano, programming, synthesizer, vibraphone
Woozy Biff – harp
Zachary Daves  – piano
Josh Freese – drums
Bud Gaugh – drums
Mikey Freedom Hart – keyboards, mellotron, piano
Loren Humphrey – drums
Sean Hutchinson – drums
Gale Levant – harp
David Levita – guitar
Benji Lysaght – guitar
Kieron Menzies – drums, vocals, mellotron, programming
Mighty Mike – drums, programming
Rick Nowels – guitar (acoustic), keyboards, piano
Victoria Parker – violin
Tyler Parkford – hammond b3
Phillip Peterson – baritone, cello, flugelhorn
Zac Rae – keyboards
Dean Reid – vocals, guitar, bass guitar, keyboards,programming
Michael Riddleberger – drums
Laura Sisk – programming
Evan Smith – flute, saxophone
Andrew Watt – guitar, instrumentation, programming
Darren Weiss – drums
Evan Thomas Weiss – guitar
Eric Wilson – bass guitar


Label: Polydor Records


Erscheinungsjahr: 2019


Stil: Pop


Trackliste:

1. Norman Fucking Rockwell (4:08)
2. Mariners Apartment Complex (4:07)
3. Venice Bitch (9:37)
4. Fuck It, I Love You (3:38)
5. Doin’ Time (3:22)
6. Love Song (3:49)
7. Cinnamon Girl (5:00)
8. How To Disappear (3:48)
9. California (5:05)
10. The Next Best American Record (5:49)
11. The Greatest (5:00)
12. Bartender (5:23)
13. Happiness Is A Butterfly (4:32)
14. Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have – But I Have It (5:58)

Gesamtspieldauer: 1:09:16

„Norman Fucking Rockwell!“ oder kurz „NFR!“ heißt das sechste Studioalbum der US-amerikanischen Musikerin Lana Del Rey, die mit bürgerlichem Namen Elizabeth Woolridge Grant heißt. „NFR!“ wurde am 30. August 2019 auf dem Plattenlabel Polydor veröffentlicht und wurde von Kritikern wie von den Fans sehr wohlwollend aufgenommen. In den USA erreichte die Platte als höchste Platzierung Rang 3 der US Billboard 200, in Großbritannien konnte sie die Spitze erobern, in Deutschland landete das Album immerhin auf Platz 5. Ganze sechs Singles wurden mit den Liedern „Mariners Apartment Complex“, „Venice Bitch”, „Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have – But I Have It”, „Doin’ Time”, „The Greatest” und schließlich dem Titellied „Norman Fucking Rockwell“ aus dem Album ausgekoppelt.

Auf „NFR!” hört man für Lana Del Rey sehr typische Musik. Sanft ist diese zumeist. Oftmals von der akustischen Gitarre oder dem Piano begleitet, manchmal auch von einem ganzen Orchester singt die Musikerin ihre Lieder in ihrer unverwechselbaren, leicht lasziven Stimme ein. Das klingt alles durchweg melodiös und geht bereits beim ersten Hören sehr gut ins Ohr. Eine Ausnahme stellt dabei die Nummer „Venice Bitch” dar, die für Verhältnisse der Lana Del Rey fast schon experimentell zu bezeichnen ist. Das Lied hat eine sehr eingängige Melodie auf die schließlich ein langer Instrumentalteil folgt, der ziemlich cool und zum Teil völlig von poppigen Fesseln befreit aus den Boxen strömt. Immer wieder greift dabei der Gesang der Lana Del Rey das musikalische Thema auf, um es gleich wieder verwischen zu lassen. Mal etwas ganz anderes in der Musik der gebürtigen New Yorkerin.

Ansonsten schwelgt Lana Del Rey erneut in ihren Melodien, die sanft das Ohr umschmeicheln und sich in diesem festsetzen. Die Musikerin hat es geschafft Lieder und Musik zu schreiben und vorzutragen, die eindeutig ihr und nur ihr zuzuordnen sind. Nicht jede Musikerin oder Musiker hat diesen Wiedererkennungswert. Neben dem bereits erwähnten „Venice Bitch“ heißen die weiteren Höhepunkte auf „Norman Fucking Rockwell!“ „Love Song“, „California“ und „Bartender“, wobei gerade das Lied „Bartender“ mit zu den schönsten fünf Titeln gehört, die Lana Del Rey bisher auf ihren sechs Alben veröffentlicht hat. Wunderschöne Piano-Klänge in Verbindung mit ihrer Stimme, das hat wahrlich etwas, sehr viel sogar.

Fazit: Nun, auch wenn „NFR!” mit dem Lied „Venice Bitch“ ein für Lana Del Rey ungewöhnliches Lied enthält, so ist das Album insgesamt doch ein sehr typisches für die US-amerikanische Musikerin geworden. Schöne Melodien in Verbindung zu ihrer sehr einprägsamen und manches Mal fast gelangweilt klingenden Stimme gibt es auch auf dem sechsten Album der Lana Del Rey zu hören. Wer die anderen Scheiben mochte, die oder der wird auch „NFR!“ mögen. Ganz sicher. Elf Punkte.

Anspieltipps: Venice Bitch, Love Song, California, Bartender

Lana Del Rey – Lust For Life

Lana Del Rey – Lust For Life


Besetzung:

Lana Del Rey – vocals


Gastmusiker:

The Weeknd – vocals (track 2)
ASAP Rocky – vocals (tracks 6, 7)
Playboi Carti – vocals (track 6)
Stevie Nicks – vocals, backing vocals (track 12)
Sean Ono Lennon – vocals (track 13), shaker (track 13), timpani (track 13), electric upright bass (track 13), acoustic guitar (track 13), electric guitar (track 13), celesta (track 13), harpsichord (track 13), glass harmonica (track 13), mongolian bells (track 13), mellotron (track 13)
Rick Nowels – bass (tracks 1, 13, 15, 16), mellotron (tracks 1, 2, 5, 8–10, 12–15), vibraphone (tracks 1, 7), keyboards (tracks 1, 8, 16), synth pads (tracks 2, 3, 5, 6, 9, 10, 16), piano (tracks 3, 5, 8, 10, 12, 15), strings (tracks 3, 8), celesta (tracks 9, 15), organ (tracks 9, 12–14, 16), acoustic guitar (tracks 10, 11, 13), flute (tracks 10, 12), 808 bass (track 10), solina (track 12), synth bass (track 12), electric piano (track 14), choir (track 14)
Kieron Menzies – drums (tracks 2, 3, 5, 7, 9–11, 15), tape loops (tracks 2, 9, 10, 16), percussion (tracks 2, 3, 5, 7–12, 15, 16), keyboards (tracks 2, 3, 7–11, 15), synth pads (track 2), strings (tracks 2, 4, 5), bass (track 3), synthesizer (tracks 3, 5, 7, 8, 11, 16), modem (track 3), piano (track 8)
Dean Reid – electric guitar (tracks 1, 14, 16), drums (tracks 2, 4, 5, 7–9, 11, 12), percussion (tracks 2, 8, 10–12, 16), bass guitar (tracks 2, 10), vocoder (tracks 2, 7), effects (tracks 2, 4, 5, 7–9, 14), guitar synthesizer (track 2), synth bass (tracks 3, 11, 14, 16), bass (tracks 4, 5, 7–9), strings (tracks 4, 10, 11), synthesizer (tracks 5, 8–11), flute (track 9), mellotron (track 9), brass (track 10)
Zac Rae – synthesizer (tracks 2, 3, 7, 10, 16), strings (track 4), harpsichord (track 6), drums (tracks 7, 11), percussion (track 7), bass guitar (tracks 7, 11), electric guitar (track 7), piano (track 10), organ (tracks 11, 16), mellotron (track 16), guitar (track 16)
Patrick Warren – harmonium (track 3), synthesizer (tracks 3, 12, 14), waterphone (track 3), tack piano (track 10), strings (tracks 10, 12), piano (tracks 13), organ (track 13), bassoon (track 14), flute (track 14)
Mighty Mike – bongos (track 2), drums (tracks 3, 14, 16), percussion (tracks 3, 14, 16), keyboards (track 3), percussion (track 7)
David Levita – electric guitar (tracks 2, 7, 10, 12, 13, 16)
Trevor Yasuda – keyboards (tracks 5, 7, 9, 12, 13, 16)
Aaron Sterling – live drums (tracks 7, 11, 16), tambourine (track 11), percussion (track 16)
Tim Larcombe – electric guitar (track 4), drums (track 4), mellotron (track 4)
Metro Boomin – drums (track 10), percussion (10), synth bass (track 10)
Benny Blanco – drums (track 1), keyboards (track 1)
Max Martin – juno bass (track 2)
Ali Payami – drum programming (track 2)
Dan Heath – orchestra overture (track 3)
David Palmer – synthesizer (track 10)
Sean Hurley – bass (track 12)
T-Minus – cello (track 6), synth (track 6)
Boi-1da – drums (track 6), bass (track 6)
Jahaan Sweet – piano (track 6)
Andrew Joseph Gradwohl Jr. – synthesizer (track 6)
Berkay Birecikli – percussion (track 7)
Hector Delgado – effects (track 7)
Emile Haynie – drums (track 1), synthesizer (track 1)
Gary Ferguson – live drums (tracks 12, 14)


Label: Polydor


Erscheinungsdatum: 2017


Stil: Pop


Trackliste:

1. Love (4:33)
2. Lust For Life (4:24)
3. 13 Beaches (4:55)
4. Cherry (3:00)
5. White Mustang (2:44)
6. Summer Bummer (4:20)
7. Groupie Love (4:24)
8. In My Feelings (3:58)
9. Coachella – Woodstock In My Mind (4:18)
10. God Bless America – And All The Beautiful Women In It (4:36)
11. When The World Was At War We Kept Dancing (4:35)
12. Beautiful People Beautiful Problems (4:13)
13. Tomorrow Never Came (5:07)
14. Heroin (5:55)
15. Change (5:21)
16. Get Free (5:36)

Gesamtspieldauer: 1:12:07

„Lust For Life“ heißt das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Sängerin Lana Del Rey. Das Album wurde am 21. Juli 2017 auf dem Plattenlabel Polydor veröffentlicht. Die erste Singleauskopplung war der Titel „Love“ und erschien am 18. Februar 2017. Der Titeltrack mit dem kanadischen Sänger The Weeknd wurde am 19. April als zweite Single veröffentlicht. Das Album enthält zudem Gastauftritte von ASAP Rocky, Stevie Nicks, Sean Lennon und Playboi Carti. „Lust For Life“ wurde bei den sechzigsten Annual Grammy Awards für einen Grammy Award in der Kategorie Bestes Pop Vocal Album nominiert. Es ist Del Rey‘s zweite Nominierung in dieser Kategorie.

Auf „Lust For Life“ hört man wunderschönen und melodischen Pop, der sehr einfühlsam von der US-amerikanischen Sängerin vorgetragen wird. Die Stimme der Lana Del Rey klingt sanft, manchmal flüsternd, ein anderes Mal fast schon lasziv und sendet dabei immer eine gewisse Wärme aus. Die einzelnen Lieder wirken und gehen ins Ohr, hallen dort auch nach. Manche der Titel sind sehr zurückhaltend instrumentiert, das Tempo wird allgemein eher selten angezogen. Der kurze Rap auf „Summer Bummer“ sei hier verziehen und stellt eine Ausnahme dar. Ansonsten bekommt man auf dieser Platte sehr melancholischen bis sentimentalen Pop geboten.

Die Höhepunkte der Platte stellen die erste Singleauskopplung „Love“ dar. Das Lied klingt sehr melodiös und die schöne Stimme der Lana Del Rey kommt hier besonders gut zum Tragen. Dies gilt ebenfalls für die Nummer „13 Beaches“, die sanft mit Streichern eingeleitet wird und ein tieftrauriges Liebeslied zum Inhalt hat. Und schließlich ist da noch das Duett mit Stevie Nicks, „Beautiful People Beautiful Problems“. Auch diese ist ein sehr melodiöser Titel, der ebenfalls eine gehörige Menge an Moll-Akkorden für die Hörerinnen und Hörer bereithält.

Fazit: Mit „Lust For Life“ hat Lana Del Rey einmal mehr ein sehr schönes Pop-Album vorgelegt. Wer die sanfteren Töne in der Musik mag, die oder der wird auf diesem Album viel für sich entdecken. In über siebzig Minuten kann man sich in die sanfte und melancholische Welt der Lana Del Rey entführen lassen, in welcher schöne und jederzeit unaufgeregte Melodien das Ohr umspielen. Für Freundinnen und Freunde der sanften Töne bestens geeignet. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Love, 13 Beaches, Beautiful People Beautiful Problems

Lana Del Rey – Ultraviolence

Lana Del Rey – Ultraviolence


Besetzung:

Lana Del Rey – vocals, background vocals


Gastmusiker:

Dan Auerbach – background vocals
Seth Kaufman – background vocals
Alfreda McCrary Lee – background vocals
Ann McCrary – background vocals
Regina McCrary – background vocals
Dan Auerbach – claps, electric guitar, shaker, 12–string acoustic guitar, synthesizer
Collin Dupuis – drum programming, synthesizer
Brian Griffin – drums
Ed Harcourt – piano
Tom Herbert – bass guitar
Seth Kaufman – synthesizer, claps, electric guitar, omnichord, percussion
Nikolaj Torp Larsen – philicorda, mellotron
Leon Michaels – claps, synthesizer, piano, mellotron, tambourine, percussion, tenor saxophone
Nick Movshon – claps, bass guitar, upright bass, drums
Rick Nowels – piano
Russ Pahl – pedal steel guitar, electric guitar, acoustic guitar
Blake Stranathan – guitar
Pablo Tato – guitar
Leo Taylor – drums
Kenny Vaughan – electric guitar, acoustic guitar, synthesizer, mellotron
Maximilian Weissenfeldt – claps, drums


Label: Universal Music


Erscheinungsdatum: 2014


Stil: Pop


Trackliste:

1. Cruel World (6:40)
2. Ultraviolence (4:11)
3. Shades Of Cool (5:42)
4. Brooklyn Baby (5:51)
5. West Coast (4:16)
6. Sad Girl (5:17)
7. Pretty When You Cry (3:54)
8. Money Power Glory (4:30)
9. Fucked My Way Up To The Top (3:32)
10. Old Money (4:31)
11. The Other Woman (3:01)

Bonus Track:

12. West Coast Radio Mix (3:47)

Gesamtspieldauer: 55:20

„Ultraviolence“ heißt das dritte Studio-Album der Elizabeth Woolridge Grant, die wohl sehr viel besser unter ihrem Künstlernamen Lana Del Rey bekannt sein dürfte. Im Juni 2014 wurde die Platte auf Universal Music veröffentlicht, erklomm gleich in der ersten Woche nach dem Erscheinen, Platz Nummer 1 der US-amerikanischen Billboard Charts. Kein allzu großes Wunder, denn mit Spannung war der Nachfolger von „Born To Die“ erwartet worden und dieser ist auch angefüllt mit sehr eingängigem Pop, der praktisch zu jeder Zeit, in jeder Stimmung und an jedem Ort gehört werden kann.

Ist die Scheibe beim ersten Durchhören noch relativ unspektakulär, so wachsen die einzelnen Titel doch mit den weiteren Durchläufen. Sie werden vertrauter, scheinen noch melodiöser zu werden und man hört noch besser hin. Die Stimme der gebürtigen New Yorkerin Lana Del Rey überzeugt dabei in allen gesanglichen Lagen. Wirkt manches Mal zerbrechlich und verletzlich, dann wieder sehr viel eher lasziv. Nun, die Texte sind dabei nicht unbedingt der Bringer, das Thema Liebe steht dabei ganz oben auf der Agenda. Dass sie allerdings auch sehr direkt sein kann, sieht man an dem Titel „Fucked My Way Up To The Top“, bei dem das entsprechende Wort auf dem Außencover mit kleinen Sternchen überdeckt wurde.

Nun, die Scheibe macht durchaus Spaß, ist allerdings nichts unfassbar Aufregendes oder absolut Beeindruckendes. Die Lieder darauf wirken allerdings und zwar durchaus in ihrer Gesamtheit. Man kommt nicht in Versuchung ein Lied wegzudrücken und zu überspringen, denn „schlecht“ klingt hier wahrlich nichts auf „Ultraviolence“.

Fazit: Eine schöne Pop-Scheibe ist dieses dritte Album der Lana Del Rey geworden, die nach ihrem Durchbruch mit „Born To Die“ also eine sehr überzeugende Platte nachschieben konnte, was nicht immer selbstverständlich ist. Auch wenn „Ultraviolence“ nicht diese „Hits“ für die Hörerin und den Hörer bereithält, wie das noch bei „Born To Die“ der Fall war, so ist es die Gesamtheit der Titel, die hier den Ausschlag hin zur lohnenden Platte geben. Wer Pop Musik mag, wird auch diese Scheibe mögen, die sich mit jeder Umdrehung noch überzeugender anhört. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Cruel World, Shades Of Cool, Brooklyn Baby, Pretty When You Cry

Lana Del Rey – Born To Die

Lana Del Rey – Born To Die


Besetzung:

Lana Del Rey – vocals


Gastmusiker:

Emile Haynie – keyboards, guitar, drums
Larry Gold – string arrangement and conduction
Steve Tirpak – string assistance
Jeff Bhasker – guitar, keyboards, additional strings
Justin Parker – vocal production
Ken Lewis – additional vocal noises, additional drums
Brent Kolatalo – additional recording, additional drums
Carl Bagge – string arrangement
Fredrik Syberg – violin
Erik Holm – viola
Pelle Hansen – cello
Patrik Berger – guitar, bass guitar, percussion, synthesizer, sampler, drum programming
Dan Heath – string arrangement and conduction
James Bauer-Mein – background vocals
David Sneddon – background vocals
Emilie Bauer-Mein – background vocals
Maria Vidal – additional vocals
Patrick Warren – chamberlain strings, additional strings, guitar and keyboards
Rick Nowels – guitar. Additional strings
Devrim Karaglu – additional synths and orchestral drums, additional pads
Dan Reid – pads
Lenha Labelle – french vocals
Chris Broide – guitar. Accoustic piano, strings and drum programming
Dan Heath – flute
Al Shux – guitar, bass, keyboards, programming


Label: Universal Music Group


Erscheinungsdatum: 2012


Stil: Pop


Trackliste:

1. Born To Die (4:46)
2. Off To The Races (5:00)
3. Blue Jeans (3:29)
4. Video Games (4:42)
5. Diet Mountain Dew (3:43)
6. National Anthem (3:51)
7. Dark Paradise (4:03)
8. Radio (3:35)
9. Carmen (4:09)
10. Million Dollar Man (3:52)
11. Summertime Sadness (4:25)
12. This Is What Makes Us Girls (4:00)

Gesamtspieldauer: 49:35

Der Amerikanerin Lana Del Rey, die eigentlich Elisabeth Grant heißt, gelang mit „Born To Die“ Anfang 2012 der internationale Durchbruch. Die vorab veröffentlichte Single „Video Games“ hatte es bereits im Herbst des vorherigen Jahres in vielen Hitparaden bis auf Platz Eins geschafft und wieder mal – wie immer öfters in den letzten Jahren – hatte YouTube eine nicht unwesentlichen Beitrag zu diesem Erfolg beigetragen. Das Video zum Lied „Video Games“ wurde geklickt und geklickt und geklickt. Allerdings ist dieses Lied glücklicherweise nicht der einzige Höhepunkt auf dem Album.

Beim Hören des Albums fallen zwei Dinge sofort auf beziehungsweise ins Ohr. Da ist zum einen dieser herrlich, irgendwie von gelangweilt bis arrogant wirkende Gesang der New Yorkerin, der perfekt zu dieser immer sehr eingängigen, völlig unaufgeregten Musik passt. Und da sind auch die vielen Lagen von Streichern, die in praktisch jedem Lied ihren großen Auftritt haben. Manches Mal wäre da etwas weniger sicherlich etwas mehr gewesen.

Aber trotzdem „Born To Die“ macht Spaß. Keine Tanzmusik, keine Rockmusik, sehr gut gemachte Pop-Musik ist hier zu hören. Und dieses Güte-Siegel hält die Sängerin mit vielen Liedern dieses Albums aufrecht. „Born To Die“, „Blue Jeans“ oder das bereits erwähnte „Video Games“ – alles Titel, die etwas haben, die man gerne anhört, egal ob man dabei auf dem Sofa liegt oder gerade über die Autobahn fährt.

Okay, die Texte, da gibt es sicherlich kreativere Ansätze und auch bessere Umsetzungen, aber natürlich hören auch nur die wenigsten Musikhörer da genauer hin. Die Stimmung der ganzen Platte ist verträumt bis leicht melancholisch und wird durch diese eindringliche und unverwechselbare Stimme Lana Del Reys und die bereits erwähnten und allgegenwärtigen Streicherhintergrunde noch bestens bedient.

Fazit: „Born To Die“ ist ein ruhiges und überaus eingängiges Album geworden. Die Titel hören sich richtig gut an und es gibt keinen wirklichen Ausreißer nach unten, alles klingt und klingt dabei gut. Vielleicht ist das Songwriting auf der ersten Hälfte der CD noch ein wenig besser geglückt, aber das ist jetzt wirklich Jammern auf hohem Niveau. Mir gefällt das, was ich da höre, obwohl ich mit dieser Art der Musik sonst meist deutlich viel weniger anfangen kann. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Born To Die, Blue Jeans, Video Games, Radio, Summertime Sadness