Noah Derksen – Mercy On The Skyline

 

Noah Derksen – Mercy On The Skyline

Besetzung:

Noah Derksen – vocals

Gastmusiker:

Cody Iwasiuk –  drums, percussion

Dominique Adams – vocals (1, 4, 8)

Fontine – vocals (3)

John Baron – bass guitar

Keiran Placatka – keyboards

Kris Ulrich – electric guitar

Lori McKenna – vocals (6)

Mackenzie Friesen – vocals (2,9)

Madeleine Roger – vocals (5)

May Erlewine – vocals (7)

Robbie Grunwald – keyboards

Erscheinungsjahr: 2026

Stil: Folk, Country, Blues, Pop

Trackliste:

1. And You Living Your Live (4:34)

2. Chuck Palahniuk (3:24)

3. Walking Home (3:06)

4. Who Do You Wanna Be (3:42)

5. Nothing Goes Your Ways (3:23)

6. Mercy On The Skyline (4:42)

7. Lover I'm Gonna Miss You (3:51)

8. What Lights Up Your Dark (3:44)

9. Still Haven't Figured It Out (3:46)

10. My Mother's Voice (3:56)

Gesamtspieldauer: 38:11

Mit „Mercy On The Skyline“ veröffentlicht der kanadische Musiker Noah Derksen am 22. Mai 2026 bereits sein fünftes Studioalbum. Darauf zu hören sind überwiegend sanfte, folkige Töne, die auch mal einen gewissen Country-Einfluss zulassen, selten rockiger klingen und immer von der sanften Stimme des Musikers getragen werden.

„Stimmen“ spielen auf „Mercy On The Skyline“ sowieso eine große Rolle. Denn die meisten der Lieder werden durch weibliche Stimmen in den Harmony-Vocals ergänzt. Tatsächlich sind es sogar sechs unterschiedliche Sängerinnen, die häufig, wie auch der Musiker, aus Winnipeg, Kanada stammen. Neun musikalische Duette bekommt man so zu hören, die der überwiegend sanften Musik noch zusätzlich Ausdruck verleihen.

„Still Haven't Figured It Out“ stellt eine kleine Ausnahme auf dem Album dar, denn hier rockt Noah Derksen sogar mal, natürlich wieder unterstützt von einer weiblichen Stimme. Auch „Chuck Palahniuk“, ein Lied über den gleichnamigen US-amerikanischen Schriftsteller und Journalist, der durch sein Erstlingswerk „Fight Club“ Berühmtheit erlangte, rockt und bewegt sich etwas in der Grauzone zwischen Rock und Pop. Über ein weiteres Alleinstellungsmerkmal verfügt auch der letzte Titel „My Mother's Voice“. Ein sehr berührendes Lied, das ruhigste der ganzen Platte, auf dem der Sänger allerdings solo zu hören ist. Auch hier überzeugt Noah Derksen.

Die Musik des Albums läuft, einmal aufgelegt, ohne Ausreißer nach unten durch. Mal ist der Folk-Einschlag etwas mehr zu hören, dann doch ein wenig Country oder Blues oder Rock. Alles wird immer durch die überzeugende Stimme des Noah Derksen zusammengehalten, die man auch noch länger im Ohr behält und welche einen hohen Wiedererkennungswert besitzt.

Fazit: „Mercy On The Skyline“ ist ein eingängiges Album, das größtenteils absolut unaufgeregt aus den Boxen oder Kopfhörern strömt. Klasse gelungen sind die gesanglichen Arrangements, welche die Musik deutlich bereichern. Die Musik läuft als Ganzes durch, zum Überspringen gibt es hier nichts. Jedes Lied ist hörenswert. Neun Punkte.

Anspieltipps: What Lights Up Your Dark, Still Haven't Figured It Out, My Mother's Voice

Charlie Risso – Rituals

Charlie Risso – Alive

Besetzung:

Charlie Risso – vocals, guitars, synthesizers

Gastmusiker:

Mattia Cominotto – guitars, synthesizers & piano

Brian Lopez – vocals & guitars on „Let's Move Somewhere Else“, guitars on „Rituals“

Davide „Zazza“ Zalaffi – drums

Robin Manzini – guitars on „I'm Coming“, „The Dust“, „Winter Games“

Marco Ferretti – acoustic guitar on „Under A Spell“

Raffaele Rebaudengo – viola & violins on „Rituals“, „No One Knows“, „The Dust“, „When You Finish Me“

Tristan Martinelli – piano & synthesizers on „When You Finish Me“

Label: Sounzone

Erscheinungsjahr: 2026

Stil: Dark Folk, Dream Pop

Trackliste:

1. Bad Instinct (4:12)

2. No One Knows (4:27)

3. I'm Coming (3:12)

4. When You Finish Me (3:26)

5. Rituals (4:12)

6. Under A Spell (2:50)

7. The Dust (4:01)

8. Let's Move Somewhere Else (3:49)

9. Free To Leave (4:11)

10. Winter Games (3:46)

11. Stray Dog (3:40)

Gesamtspieldauer: 41:51

„Rituals“ heißt das vierte Studioalbum der aus Genua stammenden Musikerin Charlie Risso. Das Album wurde am 3. April 2026 auf dem Label Sounzone veröffentlicht.

Nachdem ihr Album „Alive“ aus dem Jahr 2024 schon überzeugte, so kann Charlie Risso mit „Rituals“ sogar einen noch tieferen Eindruck hinterlassen. Wer auf eher „dunkle“, emotionale, melancholische und dadurch auch sehr intensive Musik steht, kann hier wunderbar in genau diese Klangwelten eintauchen. Untermalt wird diese Musik von der intensiven und eingängigen Stimme der Italienerin, welche die dichte Atmosphäre nochmals verstärkt.

Dark Folk, Dream Pop und eine ganze Menge psychedelischer Passagen bekommt man auf „Rituals“ geboten. Dabei lohnt auch das Zuhören beziehungsweise Mitlesen der Texte, die im verwunschen gestalteten Booklet mit enthalten sind. Es werden Gefühle und Situationen besungen, die mit der Musik untermalt sofort Bilder vor dem geistigen Auge aufkommen lassen. Sehr intensiv.

Die erste Hälfte des Albums ist ruhiger gehalten und erst in den späteren Titeln nimmt die Musik etwas Fahrt auf und lässt fast sogar mal einen kleinen positiveren musikalischen Sonnenstrahl am Horizont aufblitzen. Doch zu emotional aufgebaut mag Charlie Risso ihre Zuhörerinnen und Zuhörer dann doch nicht aus diesem schönen Album entlassen. Mit dem letzten Titel „Stray Dog“ wird die intensive, nachdenklich-melancholische Stimmung wieder aufgenommen, die bei diesem Lied sogar ganz ohne gesungene Wörter, sondern mit Summen und einigen „Ahs“ zum Ende auskommt.

Fazit: „Rituals“ ist ein schönes, eingängiges und auch dunkles Album geworden, welches mit jedem Lied zu überzeugen weiß. Die einzelnen Titel gehen ins Ohr und wirken am besten, wenn sie wirklich diese etwas dunklere Atmosphäre verbreiten. Ein Album zum Entspannen und Eintauchen, welches man am besten auf seinem Lieblingssofa mit geschlossenen Augen genießt. Elf Punkte.

Anspieltipps: Bad Instinct, When You Finish Me, Stray Dog

Digital Carbs – Oh Hedonism

 

Digital Carbs – Oh Hedonism

Besetzung:

Johannes Rest – vocals, bass

Konrad Diesch – drums

Daniel Bautista – guitar

Markus “Willy” Willmann – guitar

Gastmusiker:

(Keine weiteren Angaben)

Label: Schaufel & Besen Records

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Rock, Art Rock

Trackliste:

1. Artificially Limited (1:48)

2. Forest Dome (5:11)

3. Exploding Whale (4:00)

4. Up And Away (3:56)

5. Head In The Clouds (5:25)

6. It‘s Cold In Space (3:34)

7. Win Some, Lose Some (4:15)

8. Say It Like You Mean It (3:49)

9. Mescaline (4:35)

10. Hypnopompia (1:10)

11. Like A Child (3:36)

Gesamtspieldauer: 41:25

Digital Carbs entstand als Soloprojekt des Musikers Johannes Rest, der das 2022 erschienene erste Album „Are We Taking It Slowly” pandemiebedingt noch alleine einspielte. Im Oktober 2025 erschien jetzt das zweite Album der Digital Carbs mit dem Titel „Oh Hedonism“, welches auf dem Plattenlabel Schaufel & Besen Records veröffentlicht wurde. Dieses Mal waren die Digital Carbs eine vierköpfige Band welche, die auf dem Album enthaltenen Lieder geschrieben, eingespielt und aufgenommen hat.

Es gibt so Platten, die legt man auf und wird sofort in die Musik hineingezogen, da diese vom ersten Takt wirkt und packt. Dabei beginnt „Artificially Limited“ noch dröhnend , doch entwickelt sich dann als kurzes Instrumentalstück in eine groovende und melodische Nummer, die den Weg des Albums irgendwie vorgibt. Denn „Oh Hedonism“ ist ein sehr melodiöses Album geworden, aber wahrlich keines, welches auf plumpe Eingängigkeit setzt. Die Lieder gehen ins Ohr, vollführen dabei jedoch manch überraschende Wendungen, die die Musik der Digital Carbs weitab des mainstreamtauglichen Radio-Rocks oder Pops platzieren.

Manche der Melodiebögen und die dazu perfekt passende Gesangsstimme des Johannes Rest lassen Erinnerungen und Vergleiche zu Radiohead aufkommen. Digital Carbs sind hier allerdings wahrlich keine Kopie, sondern entwickeln durchaus ihre musikalische Eigenständigkeit. In die Musik fließen Psychedelic und Independent Rock genauso ein wie progressive Ansätze. Und genau diese Bandbreite macht dieses Album so interessant und hörenswert für alle, die gerne mal über den Tellerrand hinaussehen beziehungsweise hören und die in jenen musikalischen Genres ihre musikalische Heimat wissen.

Das Zuhören macht einfach Spaß und die elf Lieder klingen abwechslungsreich. Dabei weiß die Band auch mit den Stimmungen und Atmosphären zu spielen. Mal groovend, dann wieder nachdenklich, folkig, schließlich rockig oder sphärisch. In jeder Phase des Albums wissen die Digital Carbs zu überzeugen und lassen „Oh Hedonism“ zu einem kurzweiligen und überzeugenden Erlebnis werde, welches man immer wieder gerne auflegt.

Fazit: „Oh Hedonism“ ist das zweite Album der Digital Carbs. Diese Platte ist kein „einfaches“ Pop- oder Rock-Album. Die vier Musiker bedienen sich der unterschiedlichsten musikalischen Genres, wirken dabei immer überzeugend und erschaffen mit ihren Liedern spannende Momente, die Freunde des Psychedelic und Progressive Rocks zu schätzen wissen werden. Elf Punkte.

Anspieltipps: Head In The Clouds, It‘s Cold In Space

Auch im neuen Jahr kann man die Band live sehen:

4. Februar - Hildesheim - Club VEB

5. Februar - Düsseldorf - Pitcher

7. Februar - Frankfurt a. M. - Ponyhof

14. Februar - Paris - Supersonic

20. Februar - Steyr -Röda (Glen Matlock)

2. März - Regensburg - Heimat

3. März - Dresden - Ostpol 

Gazpacho – Magic 8-Ball

 

Gazpacho – Magic 8-Ball

Besetzung:

Jan Henrik Ohme – vocals

Thomas Alexander Anderson – keyboards

Jon-Arne Vilbo – guitar

Mikael Kramer – violin, mandolin and guitars

Kristian Torp – bass

Robert Risberget Johanson – drums and percussion

Label: KScope

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Progressive Rock

Trackliste:

1. Starling (9:11)

2. We Are Strangers (4:46)

3. Sky King (5:02)

4. Ceres (3:22)

5. Gingerbread Men (7:09)

6. Magic 8-Ball (3:09)

7. Immerwahr (7:41)

8. The Unrisen (6:14)

Gesamtspieldauer: 46:38

Im Jahr 2003 begann die norwegische Band – mit dem etwas überraschenden und gar nicht so skandinavischen Namen – Gazpacho Alben zu veröffentlichen. Am 31. Oktober 2025, an Helloween, erschien nun ihr zwölftes Studioalbum mit dem Titel „Magic 8-Ball“ auf dem Plattenlabel KScope.

Einmal mehr verstehen die Norweger dabei eine musikalisch süße Melancholie zu erzeugen, die einen warm einhüllt. Wunderschöne Melodien entwickeln sich auf diesem Album, driften nicht ab, sondern verweilen in schönen Harmonien ohne dabei auch nur den Hauch von Langeweile zu verströmen. Freilich sollte man als Hörer diesen Klängen positiv gegenüber stehen. Denn wer fickeligen ProgRock erwartet dürfte sicherlich enttäuscht werden. Wer jedoch schöne Harmonien und sanfte Wechsel in Stimmung und Atmosphäre zu schätzen weiß, die oder der kommt hier voll auf seine Kosten.

Über allem schwebt dabei diese bereits erwähnte Melancholie, durchtränkt von Sentimentalität. Es macht einfach Spaß hier zuzuhören und in diese musikalischen Welten einzutauchen. Letztendlich hört man auf „Magic 8-Ball“ New Artrock in seiner fast schon zerbrechlich klingenden Ausführung. Die Texte handeln vom Schicksal, von Zufällen und der ständigen Veränderung unserer Identität. Von daher ist der Titel „Magic 8-Ball“ gut gewählt, da dieser zufällige Antworten auf „Ja-und-Nein-Fragen“ gibt. Gruselig und nach Helloween klingt auf diesem Album weder die Musik, noch die Texte, umso mehr jedoch einnehmend.

Fazit: Mag man auch die sanfte, melodiöse und melancholische Ausprägung des Progressive Rocks dann ist man mit diesem Album sehr gut bedient. Es reicht nicht ganz an das Meisterwerk der Band „Demon“ heran, viel fehlt jedoch nicht. Sehr hörenswert. Für Fans sowieso. Dreizehn Punkte.

Anspieltipps: Starling, Sky King, Gingerbread Men

Sylmar – Matching Caskets

 

Sylmar – Matching Caskets

Besetzung:

Keine weiteren Angaben

Label: Stem Distribution

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Rock, Progressive Rock

Trackliste:

1. White Bread (3:27)

2. Flyswatter (4:12)

3. Bardo (3:20)

4. Canal (4:33)

5. Pontious (4:52)

6. Doppler (3:20)

7. Vidalia's Dementia (4:48)

8. Babysitter (2:47)

9. LA Waitlist (3:45)

Gesamtspieldauer: 35:08

„Matching Caskets“ heißt das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Band Sylmar aus Cincinnati. Es erscheint am morgigen 17. Oktober 2025 und wird im November von der Band auf einer Tour durch Österreich und Deutschland auch live vorgestellt.

Das Quintett wurde 2016 gegründet und die Musiker fühlen sich in einigen musikalischen Genres zu Hause. Stoner-Rock, Pop, Folk, Independent Rock und auch jazzige Elemente beinhaltet die Musik von Sylmar. Doch dies ist immer noch nur ein Genre-Ausschnitt, wenn man „Matching Caskets“ lauscht. Definitiv kommen hier auch Hörerinnen und Hörer mit einem Faible für Progressive Rock auf ihre Kosten.

Krumme Takte, versetzte und mehrstimmige Gesangseinlagen, sanfte und laute Passagen, die gekonnt und völlig überraschend ineinander überführt werden, auch mal schrägere Töne sowie immer wieder neue Wendungen innerhalb eines Liedes lassen hier nie Langeweile aufkommen. Dazu folgen die Lieder häufig keinem Schema mit Strophe-Refrain-Solo-Strophe-Refrain. Nein, die üblichen Liedstrukturen werden aufgehoben und lassen die Musik noch spannender und überraschender erklingen.

Auf dem Cover des Albums ist ein Porzellan-Engelchen und ein ebensolches Teufelchen zu sehen. Dies spiegelt sehr schön die musikalische Bandbreite von Sylmar auf „Matching Caskets“ wider, die sich auch in den Texten wiederfindet, die von Angst und Liebe, Größenwahn und Weltflucht handeln.

Fazit: „Matching Caskets“ von Sylvan ist beileibe kein langweiliges Album geworden. Gerade Freundinnen und Freunde des Progressive Rock werden an dieser Scheibe viel Spaß haben. Die Musik überrascht immer wieder und geht dabei auch ins Ohr. Wer Sylmar live erleben möchte hat bereits nächsten Monat die Chance dazu. Zehn Punkte.

Anspieltipps: Canal, Babysitter

Tourdaten:

12.11. Frischzelle Bessunger Knabenschule - Darmstadt

14.11. Terminus - Saarbrücken

16.11. Stellwerk - Hamburg

21.11. Kasseturm - Weimar

22.11. Galerie Fango - Cottbus

28.11. Loop - Wien

29.11. Lost Weekend - München

Crippled Black Phoenix – The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature

 

Crippled Black Phoenix – The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature

Besetzung:

Justin Greaves – guitars, drums, samples, saw, synthesizers, bass, ebow, backing vocals

Belinda Kordic – vocals, backing vocals

Helen Stanley – synthesizers, piano, trumpet, hammond

Andy Taylor – guitars

Gastmusiker:

Robin Tow – additional drums

Martin Hyde – additional drums

Ryan Patterson – vocals

George Paco Nitschke – saxophone, synthesizer, vocoder

Wesley J. Wasley – bass

Matt Crawford – bass

Kostas Panagiotou – accordion, piano, hammond

Justin Storms – vocals

Label: Season Of Mist

Erscheinungsjahr: 2024

Stil: Progressive Rock, Art Rock

Trackliste:

1. We Forgotten Who We Are (11:17)

2. You Put The Devil In Me (6:17)

3. 444 (7:23)

4. Goodnight, Europe (Pt2) (8:37)

5. (-) (4:39)

6. Song For The Unloved (14:21)

7. Whissendine (6:58)

8. Blizzard Of Horned Cats (4:43)

Horrific Honorifics Number Two

1. Vengeance (4:16)

2. Self Control (5:23)

3. Blueprint (4:03)

4. And That’s Sad (6:52)

5. Hammer Song (4:52)

6. When A Blind Man Cries (3:22)

7. My Pal (3:50)

8. Goin‘ Against Your Mind (8:52)

Gesamtspieldauer CD1 (1:04:18) und CD2 (41:34): 1:45:52

Das Doppelalbum, bestehend aus „The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature“ und „Horrific Honorifics Number Two“, ist kein offizielles Album der englischen Band Crippled Black Phoenix. Erschienen im Jahr 2024 enthält die erste Scheibe Lieder der Band – der Albumtitel deutet bereits darauf hin – die bereits in anderen Versionen auf vorherigen Alben veröffentlicht worden sind. „Horrific Honorifics Number Two“ enthält dagegen Cover-Versionen von Liedern und Bands, die die Musik von Crippled Black Phoenix beeinflusst haben, wie man im Booklet nachlesen kann.

Beim Hören von „The Wolf Changes Its Fur But Not Its Nature“ hat man – kaum überraschend – öfters so ein Déjà Vu Erlebnis, da einem die Lieder meist schon bekannt vorkommen, wenn man auch die früheren Alben der Band kennt. Hier werden sie nun oftmals in der Live-Version wiedergegeben, was sie etwas kraftvoller, als die ursprünglichen Studioversionen erscheinen lässt. Zum Teil erklingen hier die Lieder auch in ursprünglicheren Versionen. Mitunter wurden zudem die Texte leicht verändert, trotzdem erkennt man die Nummern natürlich.

„Horrific Honorifics Number Two“ enthält unter anderem Stücke von New Model Army, der Sensational Alex Harvey Band, Deep Purple oder auch „Self Control“ von Laura Branigan. Eine recht krude Mischung, wobei den Liedern allerdings eindeutig der Stempel von Crippled Black Phoenix aufgedrückt wurde. Mal überzeugen diese Nummern mehr, mal weniger. Letzteres immer dann, wenn man das Original nur zu gut im Ohr hat.

Die Hard-Cover CD-Box ist sehr schön und informativ gestaltet. Zu jeder Nummer erhält man noch einige Informationen. Zudem sind auch einige Bilder und natürlich die Texte enthalten. Hier lohnt das Blättern definitiv.

Fazit: Lohnend ist das Album für Fans zumindest aufgrund der ersten Scheibe. Hier erhalten die Lieder zum Teil einen ganz neuen Anstrich, klingen mitunter rockiger und sind hier auch in meist längeren Versionen enthalten. Wenn man allerdings neu in den musikalischen Kosmos der Engländer einsteigen möchte, lohnen ganz sicher die Original-Platten mehr. Und „Horrific Honorifics Number Two“? Eine Zugabe, die man so mitnimmt, aber wohl selten auflegen wird. Zehn Punkte.

Anspieltipps: We Forgotten Who We Are, Goodnight, Europe (Pt2), Song For The Unloved

The Stranglers – Dark Matters

 

The Stranglers – Dark Matters

Besetzung:

Jean-Jacques Burnel – bass, lead (1, 3, 8, 10, 11) and backing vocals, acoustic guitar (6)

Dave Greenfield – keyboards, backing vocals

Baz Warne – guitar, lead (2–7, 9) and backing vocals

Jim Macaulay – drums, percussion, backing vocals

Gastmusiker:

Louie Nicastro – additional keyboards

Matthew Bourne-Jones – trumpet (4)

Label: Coursegood Limited

Erscheinungsjahr: 2021

Stil: Rock

Trackliste:

1. Water (4:49)

2. This Song (3:22)

3. And If You Should See Dave... (3:37)

4. If Something's Gonna Kill Me (It Might As Well Be Love) (4:58)

5. No Man‘s Land (2:28)

6. The Lines (1:39)

7. Payday (3:06)

8. Down (3:04)

9. The Last Men On The Moon (5:37)

10. White Stallion (4:47)

11. Breathe (5:51)

Gesamtspieldauer: 43:21

„Dark Matters“ heißt das achtzehnte Studioalbum der britischen Rockband The Stranglers. Das Album wurde am 10. September 2021 auf dem Plattenlabel Coursegood Limited veröffentlicht. Auf acht der elf Titel von „Dark Matters“ ist noch der im Jahr 2020 an Covid-19 verstorbene Keyboarder und Gründungsmitglied der Stranglers Dave Greenfield zu hören. Gleichzeitig ist die Platte das erste Studioalbum, welches ebenfalls ohne Gründungsmitglied und Schlagzeuger Jet Black aufgenommen wurde, der sich 2015 aus gesundheitlichen Gründen aus der Band zurückzogen hatte und im Jahr 2022 verstarb.

„Dark Matters“ stieg auf Platz 4 in die offiziellen britischen Albumcharts ein und ist damit das höchstplatzierte Studioalbum der Stranglers seit Feline aus dem Jahr 1983. Es wurde vom Magazin Vive Le Rock in seiner Ausgabe vom Dezember 2021 als „Album des Jahres“ ausgezeichnet. Die Lieder „And If You Should See Dave...“, „If Something‘s Gonna Kill Me (It Might As Well Be Love)“ sowie „This Song“ waren vorab als Singles veröffentlicht worden.

Das Album ist eine Mischung aus New Wave-angehauchten Rocktiteln mit sanfteren Nummern. Dabei ist der so typische Klang der Stranglers immer noch deutlich herauszuhören. Und natürlich spielt auch der Tod von Dave Greenfield eine inhaltliche Rolle. Dies wird besonders deutlich bei den Titeln „And If You Should See Dave...“ und „If Something‘s Gonna Kill Me (It Might As Well Be Love)“. Bei letztgenanntem Titel kommt auch die „New Wave-Vergangenheit“ der Band am stärksten zum Tragen.

Allerdings nicht nur bei dieser Nummer wissen die Stranglers erneut mit tollen Melodien zu überzeugen, die sofort ins Ohr gehen und schnell zu guten Freunden werden. Auf „Dark Matters“ findet sich kein Füllmaterial, jedes der elf Stücke wirkt und klingt. Somit wird das achtzehnte Studioalbum der Englänger zu einem eingängigen und auch abwechslungsreichen Erlebnis, das man gerne auflegt. New Wave, Rock und im Falle des sanften „The Lines“ sogar Folk passen auf dieser Platte perfekt zusammen.

Fazit: Neun Jahre nach „Giants“ veröffentlichen die Stranglers wieder ein Album und dieses überzeugt und macht Spaß zu hören. Die Trauer über den Tod Dave Greenfields ist auf dem Album präsent, trotzdem verliert sich die Platte nicht in einer Moll-Orgie. Es sind die Melodien, die Ideen und die Abwechslung, die dieses Album zu einem sehr hörenswerten werden lassen. Elf Punkte.

Anspieltipps: If Something's Gonna Kill Me, The Lines, Down, White Stallion, Breathe

Anna Katarina – While I Was Dreaming

 

Anna Katarina – While I Was Dreaming

Besetzung (ohne Instrumentenangabe):

Anna Katarina

Gastmusiker:

Keith Sinclair

Max Ley

Rob Thomson

Andy Schichter

Aline Deanna

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Pop, Folk

Trackliste:

1. 29 Problems (3:22)

2. Riptide (3:33)

3. The Wind (3:35)

4. Saturday Morning (4:12)

5. Playing It Cool (2:59)

6. No More Drowning (3:38)

7. December (3:36)

8. Sturdust And Wine (4:06)

9. Background Noise (3:25)

10. La Vie En Rose (3:44)

Gesamtspieldauer: 36:32

Anna Katarina ist eine kanadische Singer-Songwriterin, die unter anderem vom Exclaim!-Magazine als eine der spannendsten aufstrebenden Künstlerinnen Kanadas bezeichnet wird. Ihre Musik pendelt zwischen Independent Pop, Rock, und Folk und wird oft mit Stevie Nicks, Sheryl Crow und Joni Mitchell verglichen.

Spannend klingt das Album „While I Was Dreaming“ auf jeden Fall, welches am 3. Oktober 2025 veröffentlicht wird. Anna Katarina schreibt ihre Stücke selbst und zeigt dabei ein sicheres Gespür für die schöne Melodie. Ganz egal, ob es mal poppiger, rockiger oder folkiger klingt, die Lieder der Platte gehen ins Ohr. Musik, die unterhält und Spaß macht gehört zu werden.

In den rockigeren, wie auch in den mehr getragenen Stücken, weiß Anna Katarina zu überzeugen. Ihre Stimme wirkt, reißt mal mit, lässt an anderer Stelle den eigenen süßen Blues aufkommen. Gerade jetzt, wenn die Tage kürzer und die Nächte wieder länger werden, fesselt diese eindringgliche Musik und lädt zum Träumen und Mitwippen ein.

Da trifft es sich gut, dass man diesen Monat die Lieder Anna Katarinas sogar live genießen kann. Für fünfzehn Konzerte gastiert die Kanadierin in Österreich, der Schweiz und Deutschland. Wer Zeit hat und eine wunderschöne neue Stimme in der Musik hören möchte, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.

Fazit: Anna Katarina überzeugt mit ihrem Songwriting, ihrer Stimme und den Stimmungen, die sie damit zu transportieren versteht. Musik zum Träumen. Lohnenswert.

Anspieltipps: The Wind, Stardust And Wine

Tourdaten:

10.10.25 Magdeburg - Volksbad

11.10.25 Norderstedt - Music Star

13.10.25 Berlin - Zimmer 16

15.10.25 Hamburg - Stellwerk

17.10.25 Hanau - Brückenkopf

18.10.25 Lienz, Österreich - Mukl 9900

19.10.25 Bad Kötzting - Bahnhof

20.10.25 Wien, Austria - Loop

22.10.25 Zwickau - Liederbuch

23.10.25 Lichtenau-Immeldorf - Weißes Roß

24.10.25 München - Lost Weekend

25.10.25 Wallisellen, Schweiz - 8304 Bar & Lounge

26.10.25 Schalksmühle - Breddermann Café

27.10.25 Aachen - Domkeller

28.10.25 Hannover - Hölderlin Eins

30.10.25 Düsseldorf - KJA 

31.10.25 Saarbrücken - Terminus

Jordsjø – Salighet

 

Jordsjø – Salighet

Besetzung:

Håkon Oftung – vocals, flute, guitar, bass, keyboards

Kristian Frøland – vocals, percussion, drums

Gastmusiker:

Mats Lemjan – clarinet

Vilde Mortensen Storesund – vocals

Ståle Langhelle – keyboards ("Ura")

Label: Karsima Records

Erscheinungsjahr: 2023

Stil: Progressive Rock

Trackliste:

1. Invokasjon (2:52)

2. Sankeren (7:21)

3. Salighet I (6:17)

4. Salighet II (6:10)

5. Ura (6:38)

6. Danseritualer Fra Jordsjø - Prosesjon & Ekstase (2:54)

7. Stjernestigen (10:22)

Gesamtspieldauer: 42:37

„Salighet“ heißt das fünfte Album der norwegischen Band Jordsjø. Das Album erschien im Jahr 2023 auf dem Plattenlabel Karisma Records. „Salighet“ heißt übersetzt „Seligkeit“ und wenn man dem Genre Progressive Rock viel abgewinnen kann, dann kann sich beim Hören dieses Albums durchaus so etwas wie Seligkeit einstellen – oder auch einfach „nur“ Freude.

„Salighet“ klingt spannend und abwechslungsreich und ist eine progressive Scheibe geworden, die mitunter auch jazzige Einfärbungen bereithält. Dies vor allen Dingen gegen Ende des Albums bei dem Titel „Danseritualer Fra Jordsjø - Prosesjon & Ekstase“, aber auch abschnittsweise im Lied „Sankeren“. Danach klingt das Album fast schon getragen und sanft mit „Stjernestigen“ aus, wobei die zwischenzeitlichen Ausbrüche in dieser Nummer immer sehr melodiös erklingen und gar nicht mehr jazzig. Zwei ziemliche Extreme gegen Ende der Scheibe und davor?

Davor startet das Album mit „Invokasjon“ ungemein rockig, mit tollem Flöteneinsatz und mal verzerrten, dann wieder akustischen Gitarren. Auch das sich anschließende „Sankeren“ startet mit einem rockigen Gitarrenlauf, um dann in ein melodisches und abwechslungsreiches Stück überzugehen, welches durch den Gesang auf Norwegisch für deutsche Ohren fast schon verwunschen klingt. Die Nummer ändert wieder ihren musikalischen Ansatz und klingt dann – wie oben bereits erwähnt – fast schon jazzig.

Anschließend folgen die beiden Titelnummern „Salighet I“ und „Salighet II“. Ganz klar die Höhepunkte der Platte, da hier die beiden Musiker einen wunderschön melodiösen Progressive Rock zelebrieren, der einen bereits beim ersten Hören einfängt. Tolle Musik, in die sich so trefflich und wunderbar eintauchen lässt, wenn man denn auf überraschende Wendungen, diverse Stimmungen in einem einzigen Lied, viele Tempo- und Rhythmuswechsel steht. Das Herz des Progressive Rock Fans schlägt zumindest hier höher.

Der Titel „Ura“ schließt sich da an, ebenfalls sehr hörenswert, wenn auch nicht ganz so überzeugend wie die beiden Titelnummern.

Fazit: Neben Jordsjø gibt es einige skandinavische Bands, die die Flagge des Progressive Rocks hochhalten. Und Jordsjø können das besonders gut. Musik mit vielen Überraschungen, eingängig, melodiös, fordernd und niemals langweilig. Musik für die Kopfhörer auf dem Lieblingsplatz. Zwölf Punkte.

Anspieltipps: Salighet I, Salighet II, Stjernestigen

Kendall Lujan – Lucky Penny

 

Kendall Lujan – Lucky Penny

Besetzung:

Kendall Lujan – vocals, backing vocals, guitars, mellotron, wurlitzer

Gastmusiker:

Dominik-Lukas Schmidt – guitars, percussion

Colin Schmidt – upright and electric bass

Axel Milsted – wurlitzer, mellotron, grand piano

Micah Hummel – drums, percussion

Label: Rola Music

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Folk

Trackliste:

1. How Ya Doing (2:19)

2. Weird Birthday Song (3:20)

3. Lucky Penny (4:39)

4. Return To Sender (2:41)

5. You Got Me (2:34)

6. Time (4:06)

7. I Want To Be In Love With You (3:26)

8. Untitled Love Song (3:23)

9. Boston (4:26)

10. Goodbyes (3:59)

Gesamtspieldauer: 34:57

Im Februar 2025 wurde das Album „Lucky Penny“ der US-amerikanischen Musikerin und Sängerin Kendall Lujan aus Portland veröffentlicht. Zehn Lieder gibt es auf „Lucky Penny“ zu hören. Dabei wird Kendall Lujan häufig unter der Rubrik „Folk“ eingeordnet. Hört man allerdings dieses Album merkt man schnell, dass dies viel zu kurz gegriffen ist. Auf „Lucky Penny“ erklingen neben besagtem Folk auch Pop, Bossa Nova, Country sowie mitunter auch fast schon jazzige Töne.

Nachhaltig klingt das, was nicht zuletzt am Gesang der Musikerin liegt, denn den vergisst man so schnell nicht mehr. Dieser hört sich oftmals leicht weinerlich an und verleiht der Musik dadurch eine ganz besondere Note. Diese Stimmfärbung wird über all die unterschiedlichen musikalischen Genres ausgebreitet, kommt allerdings am besten und intensivsten bei den schönen folkigen Balladen zum Tragen.

Die Musik klingt träumerisch, manchmal fast schon verwunschen und kann in genau diesen Momenten auch am meisten überzeugen. Schön zudem die Texte, die sich lohnen mit verfolgt zu werden. Insgesamt ist „Lucky Penny“ eine sehr kurzweilige und abwechslungsreiche Platte geworden, die man auch bald live verfolgen und anhören kann.

Im Frühjahr spielte Kendall Lujan bereits einige Konzerte in Europa. Im Februar und März 2026 wird diese Tour nun fortgesetzt. Orte und Termine am Ende dieser Rezension.

Fazit: Kendall Lujan verfügt über eine Stimme, die man so sicherlich nicht allzu oft hört. In Verbindung mit sanften Folk-Liedern kommt diese ganz besonders zum Tragen und verzaubert die Zuhörerinnen und Zuhörer. Schöne Melodien, die sanft und fast schon zerbrechlich klingend vorgetragen werden. Musik zum Träumen und zum genau Zuhören. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Time, Untitled Love Song, Boston

19/02/2026 – Dornbirn – Spielboden

20/02/2026 – Karlsruhe – Café Nun

21/02/2026 – Köln – Club Subway

23/02/2026 – Münster – Pension Schmidt

24/02/2026 – Hannover – Hölderlin Eins

25/02/2026 – Berlin – Lark

26/02/2026 – Hamburg – Nochtwache

27/02/2026 – Flensburg – Kühlhaus

28/02/2026 – Sønderborg – Sønderborghus

03/03/2026 – Kopenhagen – Råhuset

05/03/2026 – Köln – Wohngemeinschaft

06/03/2026 – Düren – Komm

10/03/2026 – München – Lost Weekend

11/03/2026 – Graz – Music-House

12/03/2026 – Vienna – Sargfabrik

13/03/2026 – Linz – Volkshaus Franckviertel

Jon Anderson & The Band Geeks – True

 

Jon Anderson & The Band Geeks – True

Besetzung:

Jon Anderson – vocals

Richie Castellano – guitars, bass, keyboards, vocals

Andy Ascolace – drums, percussion, keyboards, vocals

Andy Graziano – guitar, vocals

Christopher Clark – keyboards

Robert Kipp – hammond organ, vocals

Ann-Marie Nacchio – additional vocals

Label: Frontiers

Erscheinungsjahr: 2024

Stil: Progressive Rock

Trackliste:

1. True Messenger (5:49)

2. Shine On (4:17)

3. Counties And Countries (9:50)

4. Build Me An Ocean (3:19)

5. Still A Friend (5:01)

6. Make It Right (6:06)

7. Realization Part Two (3:32)

8. Once Upon A Dream (16:31)

9. Thank God (3:48)

Gesamtspieldauer: 58:17

Der „Yes-Kosmos“ ist so unfassbar vielfältig, dass man öfters mal den Überblick verliert, wer denn gerade Mitglied bei Yes ist und wer im Moment wo und mit wem eine neue Platte veröffentlicht. Nun also Jon Anderson mit der Band Geeks, die bereits seine Tour-Band war. „True“ erschien am 23. August 2024 auf dem Plattenlabel Frontiers.

Yes veröffentlichten ohne Jon Anderson im Jahr 2023 ihr bisher letztes Werk „Mirror To The Sky“, welches tatsächlich nur noch in Ansätzen an die Großtaten der Band in den 70er Jahren erinnert. Legt man nun „True“ von Jon Anderson auf so merkt man sehr schnell, dass der frühere Sänger der Band diese spezielle Yes-Atmosphäre in der Musik noch deutlich treffender und überzeugender weiterträgt. „True“ klingt eindeutig nach Yes-Musik aus längst vergangenen Jahrzehnten.

Die Stimme des Jon Anderson hört sich immer noch wie in den 70er Jahren an, wunderschöne Melodiebögen entfalten sich, die Jon Anderson so wunderbar gesanglich umzusetzen und in die er so überzeugend einzutauchen versteht. Dazu diese esoterischen bis kryptischen Texte, fühlt beziehungsweise hört sich irgendwie nach Déjà Vu an. Alle Zutaten der früheren Yes sind vorhanden, dabei klingt auf „True“ nichts wie eine billige Kopie. Die Musik der ehemaligen Pioniere des Progressive Rocks wurde einfach fünfzig Jahre später um ein paar Takte und Melodien erweitert. Yes-Freunde wird es freuen und sie werden es gerne hören.

Die Lieder erklingen oftmals hymnenartig, beinhalten Wendungen und viele wunderschöne, mehrstimmige Gesangsarrangements gibt es dabei zu entdecken. Auch Keyboard, Gitarre und Bass scheinen mit in die neue Zeit „herübergerettet“ worden zu sein und so erklingt „True“ der Bedeutung entsprechend, wie die „wahre“ Musik von Yes, die auch im 21. Jahrhundert noch geschrieben und aufgenommen werden kann.

Fazit: Wer Spaß an der Musik der früheren Yes hat, der kann mit „True“ von Jon Anderson und der Band Geeks ganz bestimmt nichts falsch machen. „True“ klingt mehr nach Yes und vor allen Dingen auch besser als vieles, was die Band – mit oder ohne Jon Anderson – in den letzten Jahrzehnten veröffentlichte. Zwölf Punkte.

Anspieltipps: Make It Right, Once Upon A Dream

David Gilmour – Luck And Strange

 

David Gilmour – Luck And Strange

Besetzung:

David Gilmour – guitar (all), piano (1), lead vocals (2–4, 7–9), ukulele (3), höfner bass (3, 8), farfisa organ (3), backing vocals (2-4, 6–8), keyboards (6, 9), hammond organ (7), bass guitar (9), leslie piano (9), cümbüş (8)

Gastmusiker:

Richard Wright – electric piano, hammond organ (2)

Romany Gilmour – lead vocals (6), backing vocals (2–4, 6–8), harp (5–6)

Gabriel Gilmour – backing vocals (3, 4)

Rob Gentry – synthesiser (1–4, 6, 9), keyboards (3, 6, 8–9), piano (4, 6, 8–9), organ (7)

Roger Eno – piano (1, 9)

Guy Pratt – bass guitar (2, 3, 6–9)

Adam Betts – percussion (2, 4, 6–9), djembe (3), drums (4)

Steve DiStanislao – drums (2)

Steve Gadd – drums, percussion (3, 6–9)

Tom Herbert – bass guitar (4)

Charley Webb - backing vocals

Hattie Webb - backing vocals

Louise Marshall - backing vocals

Edmund Aldhous – organist and director of music at Ely Cathedral

Ely Cathedral Choir – vocals

Angel Studios Choir – vocals

Angel Studios Orchestra

Label: Sony Music

Erscheinungsjahr: 2024

Stil: Rock

Trackliste:

1. Black Cat (1:32)

2. Luck And Strange (6:56)

3. The Piper‘s Call (5:15)

4. A Single Spark (6:04)

5. Vita Brevis (0:46)

6. Between Two Points (5:47)

7. Dark And Velvet Nights (4:44)

8. Sings (5:14)

9. Scattered (7:33)

Bonus Tracks:

10. Yes, I Have Ghosts (3:50)

11. Luck And Strange (Original Barn Jam) (13:59)

Gesamtspieldauer: 1:01:44

„Luck And Strange“ heißt das fünfte Studioalbum des ehemaligen Pink Floyd Gitarristen David Gilmour. Veröffentlicht wurde das Album am 6. September 2024 auf dem Plattenlabel Sony Music. Für die Texte zeichnet sich größtenteils David Gilmours Frau Polly Samson verantwortlich. Aber auch ihre beiden Kinder Romany und Gabriel tragen zum Album bei. Gabriel wie Romany als Backgroundsänger, Romany übernimmt allerdings beim „Between The Points“-Cover der Montgolfier Brothers sogar den Gesang und ist bei diesem Lied, wie beim kurzen Instrumentalstück „Vita Brevis“, ebenso an der Harfe zu hören.

Mit der ersten, kurzen Instrumentalnummer „Black Cat“ wird man in das Album eingeführt. Sehnsüchtig klingt dieses Lied und erinnert entfernt durchaus auch an manch stimmungsvolles Stück von Pink Floyd. Dies ist allerdings, neben einigen unverkennbaren Gitarrenklängen, der einzige Vergleich, der sich bei „Luck And Strange“ zu Pink Floyd ziehen lässt. „Luck And Strange“ ist ein reines David Gilmour Solo-Album und klingt auch genau so.

Dabei hört man beim zweiten Titel „Luck And Strange“ sogar Richard Wright an den Keyboards. Das Lied entstammt einer Jam-Session in David Gilmours Studio im Jahr 2007, wurde also ein Jahr vor Richard Wrights Tod aufgenommen. Die ganze Jam-Session ist auf der CD-Ausgabe als Bonus-Track beigefügt. Schön, hier noch mal Richard Wright hören zu können. Das Lied selbst ist eine eingängige, allerdings auch unspektakuläre Nummer, bei der man jedoch gerade in den höheren Lagen nicht überhören kann, dass David Gilmour im Jahr 2024 auch bereits 78 Jahre geworden ist.

Die Lieder des Albums sind allesamt im Bereich des Rocks angesiedelt. Ziemlich geradlinig und rhythmisch fließen die einzelnen Nummern aus den Boxen und gehen dabei mal mehr, mal etwas weniger ins Ohr. Einen Ausfall gibt es dabei jedoch glücklicherweise nicht zu beklagen. Einen Höhepunkt – sieht man mal vom Umstand ab, dass man hier Rick Wright nochmals zu hören bekommt – gibt es jedoch auch nicht zu entdecken. Das Album läuft durch und man merkt, dass man das letzte Lied der CD erreicht hat, wenn sich David Gilmour und Richard Wright gegenseitig in den Soli des Jams abwechseln und daran durchaus Spaß zu haben scheinen, wie man am Lachen zum Ende des Liedes hört.

Fazit: David Gilmour ist ein klasse Gitarrist. Seine wahre Stärke auch in Bezug auf das Songwriting konnte er allerdings immer nur in Verbindung zu den Kollegen von Pink Floyd zeigen. So ist „Luck And Strange“ ein gutes, aber auch unaufgeregtes Solo-Album geworden, ein Rock-Album, welches kaum Spuren hinterlassen wird. Neun Punkte.

Anspieltipps: Scattered

Neil Young – Early Daze

 

Neil Young – Early Daze

Besetzung:

Neil Young – guitar, vocals, piano (4), vibes (5), handclaps (6)

Gastmusiker:

Danny Whitten – guitar, vocals, handclaps (6)

Billy Talbot – bass, handclaps (6)

Ralph Molina – drums, vocals, handclaps (6)

Jack Nitzsche – piano (1–3)

Label: Reprise Records

Erscheinungsjahr: 2024

Stil: Country Rock

Trackliste:

1. Dance Dance Dance (2:35)

2. Come On Baby Let's Go Downtown (4:12)

3. Winterlong (3:39)

4. Everybody's Alone (2:31)

5. Wonderin' (2:19)

6. Cinnamon Girl (3:01)

7. Look At All The Things (2:58)

8. Helpless (4:38)

9. Birds (3:38)

10. Down By The River (9:02)

Gesamtspieldauer: 38:38

„Early Daze“ ist das 47. Studioalbum des kanadischen Musikers Neil Young, welches er mit seiner Begleitband Crazy Horse eingespielt hat. Aufgenommen wurde das Album allerdings bereits zwischen dem 17. Januar und dem 17. Oktober 1969. Neil Young hatte bereits mehrfach auf dieses Album hingewiesen, die einzelnen Lieder waren inzwischen auch alle bereits auf verschiedenen Kompilationen oder Alben veröffentlicht worden, in dieser ursprünglich vorgesehenen Fassung allerdings noch nicht.

Man hört den Liedern deutlich an, dass sie nicht im Jahr 2024 entstanden sind und auch nicht in diesem Jahr aufgenommen wurden. Auch enthält die Platte keine allzu großen musikalischen Höhepunkte mehr parat, da man die Lieder eben schon kennt und diese auch nicht die absoluten Höhepunkte im Schaffen des Neil Young darstellen – mit der Ausnahme „Down By The River“. Zudem ist die Platte mit noch nicht einmal vierzig Minuten Laufzeit auch relativ kurz geraten.

Trotzdem werden Neil Young Fans wohl große Freude an der Scheibe haben, zeigt sie doch, wie sich die Lieder ursprünglich angehört und wie sie sich dann weiter entwickelt haben. Zudem klingt jeder Titel nach Neil Young und nur – unverwechselbar – nach Neil Young. Somit macht das Hören durchaus Spaß und man wird vom Sound her in ein ganz anderes, längst vergangenes Jahrzehnt katapultiert. Augen zu und wirken lassen.

Fazit: Neil Young scheint einen unerschöpflichen Fundus an zunächst nicht veröffentlichten Alben haben, deren Lieder dann irgendwo anders aufgetaucht sind, um jetzt, viele Jahrzehnte später, wieder in der ursprünglich vorgesehenen Version und Reihenfolge veröffentlicht zu werden. Für Neil Young Fans lohnt sich das unbedingt und für Leute, die auch mal soundtechnisch in die Musik Ende der 60er Jahre eintauchen möchten ebenfalls. Acht Punkte.

Anspieltipps: Down By The River