Anna Katarina – While I Was Dreaming

 

Anna Katarina – While I Was Dreaming

Besetzung (ohne Instrumentenangabe):

Anna Katarina

Gastmusiker:

Keith Sinclair

Max Ley

Rob Thomson

Andy Schichter

Aline Deanna

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Pop, Folk

Trackliste:

1. 29 Problems (3:22)

2. Riptide (3:33)

3. The Wind (3:35)

4. Saturday Morning (4:12)

5. Playing It Cool (2:59)

6. No More Drowning (3:38)

7. December (3:36)

8. Sturdust And Wine (4:06)

9. Background Noise (3:25)

10. La Vie En Rose (3:44)

Gesamtspieldauer: 36:32

Anna Katarina ist eine kanadische Singer-Songwriterin, die unter anderem vom Exclaim!-Magazine als eine der spannendsten aufstrebenden Künstlerinnen Kanadas bezeichnet wird. Ihre Musik pendelt zwischen Independent Pop, Rock, und Folk und wird oft mit Stevie Nicks, Sheryl Crow und Joni Mitchell verglichen.

Spannend klingt das Album „While I Was Dreaming“ auf jeden Fall, welches am 3. Oktober 2025 veröffentlicht wird. Anna Katarina schreibt ihre Stücke selbst und zeigt dabei ein sicheres Gespür für die schöne Melodie. Ganz egal, ob es mal poppiger, rockiger oder folkiger klingt, die Lieder der Platte gehen ins Ohr. Musik, die unterhält und Spaß macht gehört zu werden.

In den rockigeren, wie auch in den mehr getragenen Stücken, weiß Anna Katarina zu überzeugen. Ihre Stimme wirkt, reißt mal mit, lässt an anderer Stelle den eigenen süßen Blues aufkommen. Gerade jetzt, wenn die Tage kürzer und die Nächte wieder länger werden, fesselt diese eindringgliche Musik und lädt zum Träumen und Mitwippen ein.

Da trifft es sich gut, dass man diesen Monat die Lieder Anna Katarinas sogar live genießen kann. Für fünfzehn Konzerte gastiert die Kanadierin in Österreich, der Schweiz und Deutschland. Wer Zeit hat und eine wunderschöne neue Stimme in der Musik hören möchte, sollte sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen.

Fazit: Anna Katarina überzeugt mit ihrem Songwriting, ihrer Stimme und den Stimmungen, die sie damit zu transportieren versteht. Musik zum Träumen. Lohnenswert.

Anspieltipps: The Wind, Stardust And Wine

Tourdaten:

10.10.25 Magdeburg - Volksbad

11.10.25 Norderstedt - Music Star

13.10.25 Berlin - Zimmer 16

15.10.25 Hamburg - Stellwerk

17.10.25 Hanau - Brückenkopf

18.10.25 Lienz, Österreich - Mukl 9900

19.10.25 Bad Kötzting - Bahnhof

20.10.25 Wien, Austria - Loop

22.10.25 Zwickau - Liederbuch

23.10.25 Lichtenau-Immeldorf - Weißes Roß

24.10.25 München - Lost Weekend

25.10.25 Wallisellen, Schweiz - 8304 Bar & Lounge

26.10.25 Schalksmühle - Breddermann Café

27.10.25 Aachen - Domkeller

28.10.25 Hannover - Hölderlin Eins

30.10.25 Düsseldorf - KJA 

31.10.25 Saarbrücken - Terminus

Kendall Lujan – Lucky Penny

 

Kendall Lujan – Lucky Penny

Besetzung:

Kendall Lujan – vocals, backing vocals, guitars, mellotron, wurlitzer

Gastmusiker:

Dominik-Lukas Schmidt – guitars, percussion

Colin Schmidt – upright and electric bass

Axel Milsted – wurlitzer, mellotron, grand piano

Micah Hummel – drums, percussion

Label: Rola Music

Erscheinungsjahr: 2025

Stil: Folk

Trackliste:

1. How Ya Doing (2:19)

2. Weird Birthday Song (3:20)

3. Lucky Penny (4:39)

4. Return To Sender (2:41)

5. You Got Me (2:34)

6. Time (4:06)

7. I Want To Be In Love With You (3:26)

8. Untitled Love Song (3:23)

9. Boston (4:26)

10. Goodbyes (3:59)

Gesamtspieldauer: 34:57

Im Februar 2025 wurde das Album „Lucky Penny“ der US-amerikanischen Musikerin und Sängerin Kendall Lujan aus Portland veröffentlicht. Zehn Lieder gibt es auf „Lucky Penny“ zu hören. Dabei wird Kendall Lujan häufig unter der Rubrik „Folk“ eingeordnet. Hört man allerdings dieses Album merkt man schnell, dass dies viel zu kurz gegriffen ist. Auf „Lucky Penny“ erklingen neben besagtem Folk auch Pop, Bossa Nova, Country sowie mitunter auch fast schon jazzige Töne.

Nachhaltig klingt das, was nicht zuletzt am Gesang der Musikerin liegt, denn den vergisst man so schnell nicht mehr. Dieser hört sich oftmals leicht weinerlich an und verleiht der Musik dadurch eine ganz besondere Note. Diese Stimmfärbung wird über all die unterschiedlichen musikalischen Genres ausgebreitet, kommt allerdings am besten und intensivsten bei den schönen folkigen Balladen zum Tragen.

Die Musik klingt träumerisch, manchmal fast schon verwunschen und kann in genau diesen Momenten auch am meisten überzeugen. Schön zudem die Texte, die sich lohnen mit verfolgt zu werden. Insgesamt ist „Lucky Penny“ eine sehr kurzweilige und abwechslungsreiche Platte geworden, die man auch bald live verfolgen und anhören kann.

Im Frühjahr spielte Kendall Lujan bereits einige Konzerte in Europa. Im Februar und März 2026 wird diese Tour nun fortgesetzt. Orte und Termine am Ende dieser Rezension.

Fazit: Kendall Lujan verfügt über eine Stimme, die man so sicherlich nicht allzu oft hört. In Verbindung mit sanften Folk-Liedern kommt diese ganz besonders zum Tragen und verzaubert die Zuhörerinnen und Zuhörer. Schöne Melodien, die sanft und fast schon zerbrechlich klingend vorgetragen werden. Musik zum Träumen und zum genau Zuhören. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Time, Untitled Love Song, Boston

19/02/2026 – Dornbirn – Spielboden

20/02/2026 – Karlsruhe – Café Nun

21/02/2026 – Köln – Club Subway

23/02/2026 – Münster – Pension Schmidt

24/02/2026 – Hannover – Hölderlin Eins

25/02/2026 – Berlin – Lark

26/02/2026 – Hamburg – Nochtwache

27/02/2026 – Flensburg – Kühlhaus

28/02/2026 – Sønderborg – Sønderborghus

03/03/2026 – Kopenhagen – Råhuset

05/03/2026 – Köln – Wohngemeinschaft

06/03/2026 – Düren – Komm

10/03/2026 – München – Lost Weekend

11/03/2026 – Graz – Music-House

12/03/2026 – Vienna – Sargfabrik

13/03/2026 – Linz – Volkshaus Franckviertel

Bobby Alu – Keep It Tropical

 

Bobby Alu – Keep It Tropical

Besetzung:

Bobby Alu – vocals, ukulele, congas, tambo, shaker, bongos, cowbells, percussion, wood blocks

Gastmusiker:

PaulieB – vocals, bass, guitar, piano, organ, juno, backing vocals, keyboard, acoustic guitar

Declan Kelly – backing vocals, drums, clave, guitar skank, tambo, guiro, organ, acoustic guitar

Ollie Thorpe – lap steel guitar

Nick Garbett – trumpet

Matt Keegan – saxophone

Mat McHugh – guitar solo

Label: audio sunshine

Erscheinungsjahr: 2024

Stil: Pop, Reggae

Trackliste:

1. Would It Feel Nice (3:51)

2. Pay Now Or Pay Later (3:27)

3. Keep It Tropical (3:24)

4. Usually An Avalanche (3:12)

5. Floating (4:18)

6. Sunsets (With You) (3:27)

7. Ready For Your Love (4:44)

8. Do It (3:00)

9. Take Time To Take Time Out (3:33)

10. Far Away (3:19)

Gesamtspieldauer: 36:15

Bobby Alu ist ein samoanisch-australischer Sänger und Musiker aus Byron Bay in Australien. Sein Album „Keep It Tropical“ erschien am 3. Mai 2024 via Gyrostream und enthält eine Mischung aus Reggae und Pop sowie Anleihen aus der traditionellen Musik seiner Heimat Samoa.

Der Titel des Albums „Keep It Tropical“ sagt dabei schon alles. Die Musik klingt „tropisch“ und verbreitet dabei ein Gefühl von Sonne, Strand und Palmen. Jedes Lied auf dem Album groovt und verbreitet eine positive, irgendwie nach Urlaub schmeckende Stimmung.

Die gute Laune steht bei allen Titeln des Bobby Alu im Vordergrund und man kommt gar nicht umhin, bei dem einen oder anderen Titel mitzuwippen. Wer sich selbst davon überzeugen möchte, wie das Südsee-Flair dieser Musik auch in der dunkleren Jahreszeit in Mitteleuropa Wärme verbreiten kann, hat auf der bald beginnenden Tour des Bobby Alu dazu die Möglichkeit.

Fazit: Um das Urlaubsgefühl auch mit in den deutschen Herbst zu retten, empfiehlt es sich Bobby Alus „Keep It Tropical“ aufzulegen. Die Musik verbreitet gute Laune und geht jederzeit ins Ohr. Mit Sicherheit auch live. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: „Usually An Avalanche“

30/10/2024 - Berlin - Frannz Club

31/10/2024 - Hannover - Mephisto

01/11/2024 - Hamburg - Nochtspeicher

02/11/2024 - Moers - Bollwerk

04/11/2024 - Köln - Yuca

05/11/2024 - Munich - Kranhalle

06/11/2024 - Wiesbaden - Kreativfabrik

14/11/2024 - Zürich - Papiersaal

Dissidenten – Sahara Elektrik

 

Dissidenten – Sahara Elektrik

Besetzung:

Friedo Josch – flute

Uve Müllrich – bass, guitar

Marlon Klein – drums, keyboards

Mathias Keul – synthesizer, bass on “El Mounadi”

Cherif My. Lamrani – vocals, mandolin, cello, percussion

Mbark Chadili – vocals percussion

Mohammed Ayoubi – vocals, percussion

Label: Exil

Erscheinungsjahr: 1984 / 2022

Stil: World Music

Trackliste:

Seite A:

1. Inshallah (6:54)

2. Fata Morgana (6:46)

3. El Mounadi (6:22)

4. Shadows Go Arab Intro (0:46)

Seite B:

5. Sahara Elektrik (11:26)

6. Casablanca - Wacha Wacha (10:28)

Gesamtspieldauer: 42:42

Die Münchener Band Embryo wurde im Jahr 1969 gegründet und war in den sich anschließenden 70er Jahren eine der Größen des Krautrocks in Deutschland. Auf einer längeren Indienreise im Jahr 1981 spaltete sich davon die Band Embryo’s Dissidenten ab, die sich später in Dissidenten umbenannte, nachdem Keyboarder Michael Wehmeyer ausgestiegen war.

Obwohl die Dissidenten in Deutschland eher als Geheimtipp kursierten, erregten sie international durchaus Aufsehen. Das Lied „Fata Morgana“ auf „Sahara Elektrik“ sorgte zum Beispiel in spanischen und italienischen Discos für volle Tanzflächen. Dabei stehen die Dissidenten für Weltmusik, die westlichen Pop und Rock mit Einflüssen des Mittleren Ostens, Nordafrikas und Indiens zu verbinden verstanden.

Fast 40 Jahre nach der Erstveröffentlichung erscheint nun das remasterte Album auf Vinyl. Und diese Kombination aus westlicher Pop-Musik und arabischen Klängen klingt auch heute noch spannend und gilt gemeinhin als Geburtsstunde der Weltmusik. Wunderbar kann man in diese wahrlich nicht alltägliche Musk eintauchen und sich in einen ganz anderen kulturellen Raum begeben ohne die eigene Heimat zu verlassen.

Und wie heißt es auf dem Plattencover: „During among 40 years, differing variations of SAHARA ELEKTRIK have been released around the globe. This remastered edition finally covers all historically correct data.“ („Im Laufe von 40 Jahren sind weltweit unterschiedliche Varianten von SAHARA ELEKTRIK erschienen. Diese remasterte Ausgabe enthält endlich alle historisch korrekten Daten.“)

Fazit: Das Kultalbum der Weltmusik in seiner finalen Fassung. Klingt auch heute noch spannend und in dieser Version absolut gelungen.

Anspieltipps: Sahara Elektrik

Wheel – Rumination

 

Wheel – Rumination

Besetzung:

James Lascelles – vocals, guitar

Aki Virta – bass

Santeri Saksala – drums

Jussi Turunen – lead guitar

Label: InsideOut Music

Erscheinungsjahr: 2022

Stil: Progressive Metal

Trackliste:

1. Blood Drinker (4:07)

2. Impervious (4:22)

3. Synchronise (4:07)

Gesamtspieldauer: 12:36

Die finnisch-britische Progressive Metal Band Wheel hat kürzlich beim Label InsideOut Music einen Plattenvertrag unterschrieben, und um die Wartezeit auf das hoffentlich bald folgende neue Album der Band nicht zu lang werden zu lassen, erscheint nun am 11.11. die EP „Rumination“.

Das Kürzel „EP“ ist in diesem Fall sogar etwas „optimistisch“ gemeint, denn bei einer Gesamtspieldauer von 12:36 kann man fast von einer Single sprechen. Drei Lieder enthält diese Veröffentlichung, die jedoch die ganze Bandbreite der Musik von Wheel verdeutlicht. Harter Metal, überraschende Wendungen, krumme Takte und auch sanfte Stellen, die mit sehr schönen Melodien ausgefüllt sind. Und dies alles auf gerade einmal zwölf Minuten, verteilt auf drei Lieder.

Definitiv eine schöne Kostprobe und man darf gespannt auf mehr sein.

Fazit: Die kurze EP „Rumination“ offenbart die ganze musikalische Bandbreite der finnisch-britischen Band Wheel. Noch ist das nur ein kleines Appetithäppchen, doch schon dieses überzeugt sehr und man darf sich auf das hoffentlich bald folgende Album freuen. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Impervious

Luke Evans – A Song For You

 

Luke Evans – A Song For You

Besetzung:

Luke Evans – vocals

Gastmusiker:

City Of Prague Philharmonic Orchesstra

Treorchy Male Choir

Juliette Pochin – piano, keyboards

James Morgan – piano

Phil Donnelly – upright bass, bass

Tom Clare – drums

Ben Robbins – drum programmer

Nick Kendall – acoustic & electric guitars

Robert Davis – additional backing vocals

Gareth Treseder – additional backing vocals

Nicole Kidman – vocals

Charlotte Church – vocals

Label: BMG

Erscheinungsjahr: 2022

Stil: Pop

Trackliste:

1. A Song For You (4:20)

2. You Raise Me Up (4:43)

3. Horizons Blue (3:13)

4. Bridge Over Troubled Water (5:04)

5. Say Something (3:54)

6. My Way (4:26)

7. Over the Rainbow (3:35)

8. Calon Lân (3:37)

9. I Can’t Make You Love Me (4:46)

10. Come What May (4:49)

11. Busy Breaking Yours (3:27)

12. Everybody Hurts (5:29)

13. Last Christmas (3:56)

14. Silent Night (3:31)

Gesamtspieldauer: 59:06

Nachdem der walisische Schauspieler Luke Evans im Jahr 2019 mit „At Last“ sein Debut-Album veröffentlichte, erscheint nun am 4. November 2022 seine zweite Platte. „A Song For You“ heißt diese und erscheint auf dem Label BMG.

Darauf zu hören sind, wie bereits beim ersten Album, hauptsächlich orchestral instrumentierte Pop-Cover-Versionen. Beim Stück „Say Something“ gibt es ein Duett mit Nicole Kidman und beim Titel „Come What May“ erklingt eines mit Charlotte Church.

Die Lieder „Horizons Blue“ sowie „Busy Breaking Yours“ stellen dahingehend Besonderheiten des Albums dar, da es sich in diesen Fällen nicht um Cover-Versionen handelt. Diese Lieder schrieb Luke Evans zusammen mit Amy Wadge. Sehr viel Herzschmerz. Und ganz am Ende findet sich sogar noch eine englischsprachige Version von „Stille Nacht, Heilige Nacht“, um auch in der Vorweihnachtszeit noch zu punkten.

Fazit: Wer bekannte Lieder gerne neu eingesungen und orchestral instrumentiert hören möchte, die oder der liegt auch bei der neuen Luke Evans Scheibe absolut richtig und kann hier nichts falsch machen. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Everybody Hurts

Hilla – Seeleninventur

 

Hilla – Seeleninventur

Besetzung:

Keine Angaben

Label: Cloudberry Records

Erscheinungsjahr: 2022

Stil: Elektro-Pop

Trackliste:

1. Kein Mittelmaß (3:15)

2. Nicht für Harry Styles (2:33)

3. Wellen (2:37)

4. Lieber gefährlich (2:55)

5. Polarkreis (3:29)

6. Mahnmal (3:21)

7. Immer noch ich (2:30)

8. Zwischen meinen Beinen (2:32)

9. 112 (2:51)

10. Rot (2:54)

11. Karma ist ne Bitch (2:37)

12. Seeleninventur (3:33)

Gesamtspieldauer: 35:11

Hilla, das ist eine Nürnberger Musikerin, die mit „Seeleninventur“ am 21. Oktober 2022 ihr Debutalbum auf dem Plattenlabel Cloudberry Records veröffentlichte. Zuvor waren bereits die Singles „Nicht für Harry Styles“, „Immer noch ich“ sowie „Zwischen meinen Beinen“ veröffentlicht worden.

Bei Hilla hört man elektronischen Pop. Die Texte der einzelnen Lieder werden mit dem Albumtitel ganz gut umschrieben. Inhaltlich geht die Musikerin nämlich solch Themen wie Selbstliebe, Body Positivity, Feminismus und zum Beispiel Gleichstellung an, Themen, die ihr eben auf der Seele liegen.

Fazit: Definitiv keine Musik für Rock-Fans. Wer jedoch dem Genre des Elektro-Pop nicht ganz abgeneigt gegenübersteht und dies auch mal mit deutschen Texten hören möchte, die oder der sollte hier durchaus mal ein Ohr riskieren. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Mahnmal

Lorna Shore – Pain Remains

 

Lorna Shore – Pain Remains

Besetzung:

Will Ramos – vocals

Adam De Micco – guitar

Andrew O’Connor – guitar

Austin Archey – drums

Michael Yager – bass

Label: Century Media

Erscheinungsjahr: 2022

Stil: Deathcore

Trackliste:

1. Welcome Back, O‘ Sleeping Dreamer (7:21)

2. Into The Earth (5:12)

3. Sun//Eater (6:10)

4. Cursed To Die (4:40)

5. Soulless Existence (7:12)

6. Apotheosis (4:54)

7. Wrath (4:57)

8. Pain Remains I: Dancing Like Flames (5:52)

9. Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear (5:36)

10. Pain Remains III: In A Sea Of Fire (9:11)

Gesamtspieldauer: 1:01:09

Deathcore ist ein extremes Metal-Subgenre, das Death Metal mit Metalcore kombiniert. Metalcore wiederum ist eine Musikrichtung, die Elemente des extremen Metals und des Hardcore-Punk miteinander verbindet. Puh, klingt verrückt, ist verrückt und hört sich auch genau so verrückt an. „Pain Remains“ heißt das vierte offizielle Studioalbum der US-amerikanischen Band Lorna Shore aus New Jersey, welche mit diesem Album die Atmosphäre des Deathcore nochmals in neue, so bisher kaum gehörte Höhen hebt.

Das Außergewöhnliche an der Musik von Lorna Shore ist dabei auch, dass die Lieder nicht selten orchestral bis klassisch beginnen, um im weiteren Verlauf quasi zu explodieren. Der neue Sänger von Lorna Shore, Will Ramos, gibt dabei alles und schreit und growlt sich die Seele aus dem Leib. Zum Teil kann man kaum glauben, dass diese Töne tatsächlich menschlichen Ursprungs sind. Sind sie aber. Dazu hört man einmal stakkato-artige Riffs, die auf Hochgeschwindigkeit angelegt sind, dann wieder hämmernde Rhythmen, zu denen Will Ramos ebenso unerbittlich unverständliche Worte in die Welt setzt. Eines muss man der Band lassen, sie ist in ihrem Vorgehen absolut konsequent.

Es ist dieses Spiel aus sehr eingängigen Passagen in der Musik von Lorna Shore und diesen brutalen, unerbittlichen Abschnitten, der manch Hörerin oder Hörer wohl den Status der Musik absprechen würde. In sich ist das völlig konsequent und eben – absolut Geschmackssache. Denn auch wenn man zu Beginn, beim ersten Mal des Hörens glaubt, sich auf diese Musik kaum einstellen zu können, werden die Lieder mit jedem weiteren Durchlauf schlüssiger, verständlicher und schließlich sogar insgesamt eingängiger. Außergewöhnlich und besonders klingt das auf jeden Fall.

Fazit: Klar, man muss Deathcore mögen, um etwas mit dieser Musik anfangen zu können. Steht man diesem musikalischen Genre offen gegenüber, wird man „Pain Remains“ von Lorna Shore sicherlich feiern. Und was Will Ramos dabei von sich gibt, das ist sowieso nicht in Worte zu fassen. Zum Genießen, die Eltern erschrecken oder doch zum Weghören? Absolute Geschmackssache.

Anspieltipps: Welcome Back, O‘ Sleeping Dreamer, Pain Remains III: In A Sea Of Fire

Riverside – Riverside 20 - Vol.1, The Shorts

 

Riverside – Riverside 20 - Vol.1, The Shorts

Besetzung:

Maciej Meller – guitar

Mariusz Duda – bass, vocal

Michał Łapaj – keyboards and hammond organ 

Piotr Kozieradzki – drums

Label: InsideOut Music

Erscheinungsjahr: 2021

Stil: Rock

Trackliste:

1. Story Of My Dream (5:47)

2. In Two Minds (4:35)

3. Loose Heart (4:47)

4. Acronym Love (4:43)

5. Conceiving You (3:40)

6. I Turned You Down (4:34)

7. Panic Room (3:52)

8. Through The Other Side (4:05)

9. Forgotten Land (5:10)

10. The Depth Of Self-Delusion (4:59)

11. We Got Used To Us (4:09)

12. Shine (4:07)

13. Lost (5:51)

14. Addicted (3:58)

15. Time Travellers (5:19)

16. Vale Of Tears (4:48)

17. Guardian Angel (4:23)

18. Lament (5:05)

19. River Down Below (4:25)

Gesamtspieldauer: 1:28:29

Zu ihrem 20-jähriges Bandjubiläum bringen Riverside zwei Kompilationsalben heraus, die das bisherige Schaffen der Band nochmals zusammenfassen sollen. Auf der einen Veröffentlichung mit dem Titel „Riverside 20 - Vol.1, The Shorts“ finden sich – wie der Name bereits sagt – die eher kürzeren Stücke. Die meisten Lieder haben eine Laufzeit zwischen vier und fünf Minuten. Volume 2 beinhaltet demnach die eher längeren Nummern.

Als kleinen zusätzlichen Kaufanreiz für die Fans wird „Riverside 20 - Vol.1, The Shorts“ noch durch ein neues Lied eingeleitet. Mit „Story Of My Dream“, ein Titel aus dem Bereich des Alternative Rocks, wird inhaltlich auf die bisherige Bandgeschichte eingegangen. Die Texte enthalten direkte Zitate und Verweise auf viele frühere Songtitel von Riverside. Das Lied ist auch der erste Titel, der mit Maciej Meller als festes Bandmitglied eingespielt wurde, der beim letzten Studioalbum „Wasteland“ noch als Gastmusiker aufgeführt war.

Obwohl es sich bei den Stücken auf „Riverside 20 - Vol.1, The Shorts“ um remasterte Lieder handelt, so hört man bei den Titeln, die ich vergleichen konnte, keinen oder nur einen marginalen Unterschied zu den ursprünglichen Versionen.

Fazit: Mit der Kompilation erhält man durchaus einen Überblick über das bisherige Schaffen der Band. Für Neueinsteiger mag sich das sicherlich auch lohnen. Für Fans, die bereits viel von Riverside besitzen lohnt sich die Anschaffung aufgrund lediglich eines neuen Titels jedoch kaum. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Story Of My Dream

Jolphin – Sugar Shock Therapy

 

Jolphin – Sugar Shock Therapy

Besetzung:

Oliver Spitzer – vocals, guitar

Philipp Hackl – drums

Label: Jolphin Music

Erscheinungsjahr: 2021

Stil: Independent Rock

Trackliste:

1. My Dear (3:13)

2. Talking Flies (2:43)

3. Sugar Shock Therapy (4:17)

4. Long Long Trip (3:15)

5. Pirate Bay (3:20)

Gesamtspieldauer: 16:50

Genau passend zu ihrer Tour durch Österreich, Deutschland und der Schweiz, die Anfang November startete, veröffentlicht das österreichische Duo Jolphin am 19. November ihre EP „Sugar Shock Therapy“. Insgesamt fünf Titel sind darauf zu hören. Independent Rock, frech und ungebremst.

Die ganze EP klingt nach guter Laune. Dabei laden die Lieder zum Mitgrooven oder Mittanzen ein, was bei einem Konzert ganz bestimmt nicht die schlechteste Möglichkeit darstellt sich zu bewegen. Die fünf Titel klingen durchwegs melodisch und eingängig, haben sich jedoch eine gewisse Rohheit bewahrt. Ungeschliffener Independent Rock eben.

Top Titel dieser kurzen Scheibe ist für mich das Titellied „Sugar Shock Therapy“. Eine klasse Nummer, die gleich mit dem ersten Hören ins Ohr geht und sich in ihrem Verlauf steigert. Hier klingen Jolphin über das Songwriting bis hin zur Umsetzung besonders überzeugend und beeindrucken. Doch auch die anderen Nummern wirken, und selbst wenn der Gesang zum Beispiel beim Titel „Pirate Bay“ doch noch etwas schräg klingt, Spaß macht das Zuhören trotzdem.

Fazit: Eingängigen und noch ungeschliffenen Independent Rock bekommt man von Jolphin geboten, der zum Mitwippen animiert. Live klingt Indie Rock natürlich nochmals mitreißender, sodass sich ein Konzertbesuch sicherlich lohnt – ganz abgesehen von der Möglichkeit überhaupt wieder Konzerte besuchen zu können. Wer Independent mag, sollte sich die entsprechenden Termine vormerken.

Anspieltipps: Sugar Shock Therapy

Tour Termine:

Di 16.11. Klagenfurt | Wohnzimmer (AT)

Mi 17.11. Graz | Postgarage (AT)

Sa 20.11. Bayreuth | Das Zentrum (DE)

So 21.11. Hamburg | Superbude (DE)

Mo 22.11. Bamberg | Live Club (DE)

Di 23.11. Hannover | Glocksee (DE)

Do 25.11. Bern | Wohnzimmerkonzert (CH)

Fr 26.11. München | Lost Weekend (DE)

Sa 27.11. St. Gallen | Talhof (CH)

Fr 03.12. Wien | B72 (AT)

Do 09.12. Linz | Hemingway`s Bar (AT)

Fortsetzung der Tour im neuen Jahr in den Zeiträumen vom 4.3. - 19.3.2022 bzw. 29.3. - 30.5.2022.

Culcha Candela – Top Ten

 

Culcha Candela – Top Ten

Besetzung:

Mateo Jasik

Johnny Strange

Don Cali

Chino con Estilo

Label: Sony Music

Erscheinungsjahr: 2021

Stil: Hip-Hop, Pop

Trackliste:

1. Rhythmus wie ein Tänzer (3:09)

2. Ratatang (2:44)

3. SSDF (3:30)

4. Real Life (2:36)

5. Hope (2:25)

6. Für Imma (2:52)

7. Leb Jetzt (2:15)

8. Erst der Anfang (2:50)

9. Randale (2:28)

10. Quiereme Ahora (2:26)

Gesamtspieldauer: 27:15

„Top Ten“ heißt das achte Studioalbum der Berliner Hip-Hop Formation Culcha Candela. Darauf befinden sich zehn schnell ins Ohr gehende Nummern, die irgendwo im Bereich zwischen Pop und Hip-Hop angesiedelt sind und auch mal Reggae-Anleihen aufgreifen. Unbeschwerte Gute-Laune-Musik, passend für den bevorstehenden Sommer, unkompliziert und häufig mit witzigen Texten versehen.

Wie bei vielen anderen Bands ebenso, so wurde auch die Veröffentlichung von „Top Ten“ auf dieses Jahr verschoben und war ursprünglich bereits für 2020 geplant – zusammen mit einer Tour. Alles leider aufgrund der Pandemie abgesagt. Nun, dafür bekommt man eben nun die Beats mit den eingängigen Melodien zu hören, perfekt für den hoffentlich dieses Jahr wieder stattfindenden Club-Sommer.

Musikalisch lohnt sich das super eingängige „Für Imma“, das trotz des nachdenklichem Textes zum Mitwippen animierende „Leb Jetzt“ und vor allen Dingen „Ratatang“. Für mich der Höhepunkt des Albums. Klasse lustiger Text, toller Groove und eingängige Melodie. Ein wenig zu anbiedernd „spaßig“ klingen Culcha Candela lediglich auf dem Titel „Hope“ – zum Mitgrölen auf der Tanzfläche jedoch auch bestens geeignet.

Fazit: Bei einem Culcha Candela Album weiß man, was einen erwartet. Und genau diese Musik bekommt man auch auf „Top Ten“ geboten. Gute-Laune-Lieder, zum Abtanzen und Mitgrooven. Schade allerdings, dass solch ein Album noch nicht einmal eine Laufzeit von einer halben Stunde aufweist. Ein bisschen mehr hätte es diesbezüglich durchaus sein dürfen. Ohne Bewertung.

Anspieltipps: Ratatang

The Train Rockers – Strike Back

 

The Train Rockers – Strike Back

Besetzung:

Frank Angerer – Gesang, Rhythmusgitarre

Jonathan von Malm – Klavier, Akkordeon, Kontrabass, Backgroud Vocals

Richard Harvey – Akkordeon, Klavier, Backgroud Vocals

Sebastian Altenbernd – Leadgitarre, Backgroud Vocals

Peter Keserü – Drums

Label: M³-Records

Erscheinungsjahr: 2017

Stil: Rock

Trackliste:

1. Better Run (3:29)

2. South (4:12)

3. Free Me (4:01)

4. The Anchor Of My Soul (3:51)

5. Stormy Weather Or Sunshine (4:38)

6. The Room (6:13)

7. You Are Who You Are (7:03)

8. We Have Realized (5:46)

9. Still Close To Me (4:13)

10. Die Straße Ins Nichts (4:35)

11. You Cut The Rope In Two (5:02)

12. What Are You Fighting For? (6:14)

13. Amazing Grace (4:59)

14. When The Saints Go Marching In (3:47)

Gesamtspieldauer: 1:08:10

The Train Rockers, das ist eine Band aus München, die laut Cover-Text auch gerne in U-Bahnen spielt, daher auch der Name. Doch sie spielen auch in Gefängnissen oder an anderen dunklen Orten, um dort ein wenig Licht und Freude in die Dunkelheit zu bringen.

Und da wären wir auch schon bei ihrem Album „Strike Back“, welches im Jahr 2017 veröffentlicht wurde. Darauf hört man Lieder mit christlichen Texten, die von einem relativ rauen Sound getragen werden. Das bedeutet nicht, dass es bei der Musik der Train Rockers besonders „hart“ zur Sache geht, die Lieder bewegen sich eher im Mid-Tempo und siedeln sich im Bereich zwischen Pop, Folk und Rock an. Mit „rau“ ist demnach der Sound der Aufnahme gemeint, der sich keineswegs „überproduziert“ anhört.

Die Melodien der Lieder klingen eingängig und sind zu allermeist Eigenkompositionen, die letzten beiden Lieder kennt man natürlich bereits länger. Die textlichen Botschaften sind christlich religiös. Schade nur, dass die Band diese auf Englisch und nicht auf Deutsch einsingt. Immerhin kann man diese jedoch im Booklet nachlesen, zudem gibt es auch noch kurze Erläuterungen zu den einzelnen Liedern.

Fazit: Wer Spaß an christlicher Musik in Verbindung zum Rock hat, die oder der dürfte auf jeden Fall etwas für sich auf diesem Album finden. Ein bisschen mehr Wert auf die Produktion des Sounds zu legen hätte der Musik der Train Rockers sicherlich gutgetan. Doch im Grunde genommen ist dies egal, denn der Band kommt es anscheinend sehr viel mehr auf die Botschaften an – und diese kommen eindeutig rüber.

Anspieltipps: Better Run

Auf der verlinkten Homepage der Band kann man sich alle Lieder anhören.

Mike Edel – En Masse

 

Mike Edel – En Masse

Besetzung:

Keine weiteren Angaben

Gastmusiker:

Keine weiteren Angaben

Label: Pennant Records

Erscheinungsjahr: 2020

Stil: Pop

Trackliste:

1. Hello Universe (2:54)

2. Good About Everything (3:10)

3. Sunshine (3:06)

4. Lose You (3:48)

5. Giving Up On Giving In (3:20)

6. Still Thinking About You (3:27)

7. Need You (3:08)

8. Hockey Guy (3:13)

9. Balcony (3:33)

10. The Distance (3:48)

11. Hello Universe (Alternative Mix) (2:53)

Gesamtspieldauer: 36:26

„En Masse“ heißt das vierte Studioalbum des kanadischen Musikers Mike Edel. Am 20. November ist das Album auf dem Plattenlabel Pennant erschienen. Auf seiner Homepage schreibt der Musiker dazu „En Masse ist eine Suche nach Stückwerk; ein Album über die Entdeckung durch den Prozess der Zusammenarbeit. Das Schreiben, die Aufnahme und die Produktion wurden von den kollektiven Instinkten, der Intuition und der Melodie einer Gruppe von Mitarbeitern geleitet. Mit diesem Projekt wollte ich Ideen und Methoden von außen einbringen, die mir helfen sollten, eine neue Energie zu formulieren, und aus diesem Grund hat „En Masse“ meine künstlerischen Fähigkeiten erweitert.“

„En Masse“ ist ein Pop-Album, welches überaus abwechslungsreich mit Stimmungen und Atmosphären jongliert. Ein Album, welches ins Ohr geht und hier noch mit den Durchläufen wächst. Das Zuhören macht Spaß und auch wenn es auf „En Masse“ durchaus nachdenklichere Titel zu hören gibt, ist die Grundstimmung des Albums eine optimistische bis fröhliche. Der Fuß wippt da ganz automatisch mit und das Album bringt selbst im Corona-November das Gefühl einer Cabrio-Fahrt des Sommers zurück.

Fazit: „En Masse“ von Mike Edel ist ein Album für alle, die es unkompliziert und schnell eingängig lieben. Dabei ist es keine oberflächliche Musik, die Mike Edel hier seinen Zuhörerinnen und Zuhörern bietet, denn der Kanadier jongliert mit den Stimmungen und weiß dabei jede seiner Vorlagen gut umzusetzen.

Anspieltipps: Hockey Guy

Kylie Minogue – Disco

Kylie Minogue – Disco

Label: BMG

Erscheinungsjahr: 2020

Stil: Disco, Pop

Trackliste:

1. Magic (4:11)

2. Miss A Thing (3:56)

3. Real Groove (3:14)

4. Monday Blues (3:09)

5. Supernova (3:17)

6. Say Something (3:33)

7. Last Chance (3:03)

8. I Love It (3:50)

9. Where Does The DJ Go? (3:01)

10. Dance Floor Darling (3:12)

11. Unstoppable (3:34)

12. Celebrate You (3:41)

Gesamtspieldauer: 41:47

Der Name des 15. Studioalbums der Australierin Kylie Minogue ist dieses Mal Programm. Auf „Disco“ hört man tatsächlich Musik, die immer wieder an die Disco-Musik der 70er Jahre erinnert. Am 6. November erschien „Disco“ auf dem Plattenlabel BMG und ist angefüllt mit insgesamt zwölf Titeln, die stilistisch alle in dieselbe Richtung weisen. Tanzbare und eingängige Musik, die nur darauf wartet auch ausgelebt zu werden. „Say Something“ im Juli und „Magic“ im September heißen die beiden bisher daraus veröffentlichten Singles.

Kylie Minogue wollte nach der Veröffentlichung von „Golden“ im Jahr 2018, welches sich musikalisch zwischen Country-Pop und Dance-Pop bewegte, nun ein Album fertigstellen, das ihrer Aussage nach „direkt zurück auf die Tanzfläche führt“. Alle zwölf Titel hat Kylie Minogue mitgeschrieben und das Ergebnis kann sich durchaus hören lassen, wenn man auf tanzbare Musik steht, die gleichzeitig auch ein wenig an frühere Zeiten erinnert.

Es ist diese Mischung aus der Disco-Musik der 70er Jahre und moderner Club-Musik, die auf „Disco“ überzeugt. Alle zwölf Nummern sind tanzbar, gehen dabei zudem schnell ins Ohr – auch wenn sich ein richtiger Ohrwurm nicht unter den Liedern befindet. Doch „Disco“ ist auch solch ein Album, welches mit jedem weiteren Durchlauf noch eingängiger und gewinnender zu werden scheint, mehr Spaß macht. Zudem klingen die einzelnen Nummern fröhlich und optimistisch, verbreiten eine gute Stimmung, was in diesen Zeiten ebenfalls alles andere als selbstverständlich ist.

Fazit: „Disco“ ist ein gut gelauntes und tanzbares Album geworden, welches nur darauf wartet, in den Clubs dieser Welt aufgelegt werden zu können. Man hört darauf eine gelungene Mischung aus Disco- und Club-Musik, welche in die Beine geht. Schwierig dies gerade in dieser Zeit umzusetzen, doch „Disco“ erhöht die Freude nochmals auf eine Welt, in der Corona keine Rolle mehr spielt.

Anspieltipps: Supernova

Till Seifert – Der Beste Ort Sind Wir

Till Seifert – Der Beste Ort Sind Wir


Besetzung:

Till Seifert – Gesang, Akustische Gitarre („Soweit”, „Der Beste Ort SDind Wir”)


Gastmusiker:

Günther Illi – Alle Instrumente
Jörg Orlamünder – Schlagzeug („Kein Platz für Zwei“, „Unten Oben“)
Ralf Kersting – Bass („Hey Du“)
Alex Reeves – Schlagzeug („Hey Du“)
Alex Menichini – Schlagzeug („New York“, Der Sonne entgegen“, Mein Herz Dein Herz“)


Label: Meadow Lake Music


Erscheinungsjahr: 2020


Stil: Pop


Trackliste:

1. So weit (3:08)
2. Kein Platz für Zwei (3:47)
3. Die Stille die wir hören (3:43)
4. Hey Du (3:53)
5. Der beste Ort sind wir (3:37)
6. Unten Oben (3:52)
7. New York (3:22)
8. Fassaden (3:54)
9. Der Sonne entgegen (3:26)
10. Mein Herz Dein Herz (3:07)
11. Freigehen (3:43)
12. Am Ende wird es gut sein (3:32)
13. Niemals alleine (3:21)

Gesamtspieldauer: 46:26

Till Seifert, dieser Name sollte für eingängigen Pop Made in Germany stehen. Denn genau diesen hört man auf seinem zweiten Album, nachdem seine erste Scheibe bereits neun Jahre zuvor veröffentlicht worden war. „Der Beste Ort Sind Wir“ erschien nun am 2.10.2020 auf dem Plattenlabel Meadow Lake Music und ist angefüllt mit Musik, die zumeist gute Laune verbreitet.

Insgesamt dreizehn Lieder befinden sich auf dem Album, allesamt sind sie gut eingängig und melodiös. Da werden keine großartigen Umwege gegangen. Nein, die Musik des Till Seifert geht sofort und unmittelbar ins Ohr. Textlich bewegt sich Till Seifert im weiten Bereich der „Liebe“. Beziehungen werden beleuchtet, die Sehnsucht nach Zweisamkeit spielt immer die tragende Rolle.

Somit befinden sich auf dem Album dreizehn radiotaugliche Titel, alle zwischen drei und vier Minuten lang, die gute Laune vermitteln und positive Gefühle hervorrufen in dieser stürmischen Zeit. Sein Lieblingslied mag auf „Der Beste Ort Sind Wir“ jeder für sich finden, meines heißt „Kein Platz für Zwei“. Eine wunderschöne, vom Piano dominierte Nummer und dieses Mal geht die Liebe leider nicht gut aus.

Fazit: Pop aus Deutschland, eingängig und melodiös, nicht kompliziert, sondern direkt und schnörkellos, den gibt es auf der neuesten Scheibe von Till Seifert zu hören. Musik für jeden Moment des Tages, Musik die nicht belastet, sondern sehr viel eher für Optimismus steht. Braucht man eben auch mal.

Anspieltipps: Kein Platz für Zwei